王悲秋山水画作品欣赏及价格

2021-07-31 11:50:06 来源：财讯网

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好多朋友、收藏家不知道书画家王悲秋先生的作品润格是多少钱一平尺，现在将王悲秋先生润格表提供给大家。

王悲秋先生价格表

备注：

1、青绿山水价格有浮动;

2、一般山水创作，都有小的点景鸟兽或者人物，均是根据画的意境添加。如果有特殊要求价格有浮动。山水创作有兼工带写、大青绿、小青绿、水墨淡彩。

王悲秋简介

王悲秋，名王珪，号夷则、一画学童。1963年生于天津。现为天津画院专业画家、国家一级美术师、中国艺术研究院国画院研究员、中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、天津市政协书画研究会理事、中国海洋画研究院院委。

王悲秋三岁涂鸦，酷爱绘画，少时便对历代山水、人物、花鸟、走兽进行系统的临摹，如饥似渴的汲取历代绘画之精髓，尤钟情于山水画。大量的临摹使他笔墨技巧日臻完善。通过研读历代画论，深知中国画若要突破必须师法自然从中探索新的绘画语境。自八十年代开始，悲秋坚持写生不辍，先后跋涉于全国20多个省市自治区的50余座名山大川。筚路褴褛、餐风饮露、废寝忘食、历尽艰辛，屡涉险境，用生命诠释着艺术的真谛。天道酬勤，不懈的努力换来上万幅的写生素材，大自然的春夏秋冬，风霜雪雨，峰岭巨壑，溪涧飞瀑，花草树木，都被他收入画囊，成为创作的宝贵素材。在与峰岭交心、巨壑对话的过程中深刻体悟到，山水画创作的真谛就是要把自然之魂、山川之灵注入笔墨，这样的作品才具有强大生命力。

2003年为探索中国画大海的表现技法，悲秋远渡重洋赴澳大利亚悉尼写生。波澜壮阔的大海瞬息万变捉摸不定，悲秋每天天不亮就来到海边，目极心追画到天黑方肯收笔。不懈的努力练就了他用中国画家独特的视角与笔墨表现大海的技法。大量以“海”为题材的作品出现在画展上、悬挂在政府机关庄严的大厅里。其中28米长卷《雪梨海岸纪游图卷》，2005年入选“第二届中国北京国际美术双年展”，作品一经展出，立即受到海内外权威人士的一致好评。

山川、海宇画不尽悲秋对中国画事业挚诚的热爱，人物、花鸟、走兽、草虫也是信手拈来，从雄狮、猛虎到苍鹰、喜鹊，甚至蝼蛄、蚂蚁都是他爱不释手的创作题材，他笔下的生物个个鲜活灵动。

王悲秋孜孜矻矻的探索，换来卓尔不群的艺术成就。2007应邀参加由“国务院新闻办公室”与“中国文学艺术界联合会”为迎接2008年的奥运盛会共同主办的“同一个世界”《中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展》，由组委会指定创作《古巴比伦空中花园》。

悲秋从2000年开始，先后在浙江省宁波市、天津美术馆及南京举办三次个人画展。三地电视台均为他做了电视专访。多家报刊、媒体刊登了他的艺术经历及取得的成就。为宏扬国粹，2009悲秋又在澳大利亚的悉尼举办第四次个展，澳洲的《星岛日报》《新快报》《澳洲新报》，新华网、人民网、外交部官方网站、澳洲华人网等多家媒体、网站发布了此次画展的盛况，画展得到中国驻悉尼总领馆的总领事胡山大使的青睐，邀其为中国总领事馆创作宽7米高4米的山水巨作，并于2010年完成了巨幅山水“秦岭雄尊”图，胡山大使盛赞悲秋其画作的恢宏气势、为祖国所做之贡献以及无私奉献之精神。澳洲SBS国家电台邀其到直播间进行采访，得到澳洲人民及驻澳华人的交口称赞，为祖国赢得了荣誉。

天津人民美术出版社，自1998年先后出版发行了《悲秋山水画集》《百树》《百石》《山水画技法》《山海之歌》等共十余本画集。2013年悲秋边画边著，夜以继日的编纂《大山水技法》《国画海景技法》和《草虫技法》。这三本书融师法传统、师法自然、写生、创作于一体，集观赏、研究、学习于一身，详细解析了悲秋作画的每个步骤和细节，以及他对中国绘画艺术的探索过程和对中国传统绘画独到理解及观点。现《草虫技法》已经出版发行，其它两本正在编纂。

2007年他先后为北京中南海创作《观海听涛》《玉泉春晓》《玉泉秋晖》《天上君子》《黔中印象》;为天津市迎宾馆创作《春融只待乾坤醉》《太行自有真丘壑》《长风方破浪一气自横秋》《山水有清音》《揽江山之宏壮兮莫善美于朝晖》;为天津市人大常委会创作：《太行红树醉秋色》;为天津市委宣传部创作《悉尼海岸》;为天津站贵宾厅创作《巍巍太行》《瀑布高悬韵独清》;为外交部创作《秦岭雄尊》;为中宣部创作《太行秋晖》《春云晓霭》。并为许多省市的党政机关，企、事业单位创作近三十余幅二丈、丈八、丈六、丈二甚至十余米尺幅不等的山水巨作。

王悲秋深知艺术道路任重而道远，只有呕心沥血不断探索，才能画出具有时代气息的壮美山河。“实现中华民族伟大复兴”“创作无愧于时代的优秀作品”“坚持以人民为中心的创作导向”。2019年下半年，他一改册页写生，回家创作的模式，将画案搬出画室，来到浙东，直面青山绿水，走进火热的生活，扎根于人民，以直接写生的形式进行创作，以壮美的山川，勤劳的人民，历史的足迹为题材，以唐诗之路为主线，力求一幅作品再现一段历史，挖掘其深厚的文化底蕴，再现其时代风貌。大幅写生的创作过程是极其艰辛痛苦的，每幅作品都要十余天甚至越月方可完成。且不论每天往返多少崎岖的山路，单是阴晴不定的天气就需坚强的毅志支撑。飘雪的严冬里握笔的手已冻僵;风雨交加时候，悲秋喊得最多的是：“不要管我，别把画打湿”;南方的夏季如同桑拿房，闷热得让人透不过气，更让人痛苦不堪的是蚊虫肆虐。就是在这样的天气下他从没停下过写生的脚步，哪怕发着高烧也没放下过画笔。各种艰苦环境和无法预料的困难，都被他当做艺术的感受坦然面对。每当遇到恶略天气，悲秋总是说：“越是极端的天气，越会出现奇景!这样的作品才能震撼人心”。大幅作品最考验人的体力，就算在画室创作，一天下来都会腰酸背痛。年近六十的悲秋每天跋山涉水去选好的画画地点，有时要走上一两个小时的路程，往往顾不上休息马上作画。尤其是大山深处经常找不到一块平地落脚，这样的条件下一连十几天画下来其艰辛可想而知，这需要怎样信念才能坚持下去!可是悲秋却硬是画了一年多还没停下来。

真山真水造就真气象!山岭云雾涧壑泉，崖壁虬松草间暄。冰雪飞舞寒透肤，暴雨雷电洗风骨。大自然的倾囊馈赠，给王悲秋带来痛彻心扉的经历，深深刺激着他灵魂深处的艺术感悟。使得他笔下的山川溪流、岩崖草木、僧道山民、大牲少牢、翰音良犬，无不呼之欲出，澎湃着勃勃的生命元气。欣赏他的山水画，你会发现作品中饱含传统绘画的优秀因子。丰富、厚重的着色，将西画色彩的感觉与国画的笔墨完美的融合在一起。毫不夸张的说，王悲秋的艺术在继承和发展中国优秀传统绘画和洋为中用上是无出其右的。这一点全国著名美术理论家及著名画家：薛永年先生、孙克先生、王仲先生和卢禹舜先生等，在书画频道的“艺术人生”栏目中都对王悲秋给予极高的评价。薛永年先生说：“王悲秋的写生是把古代的图真和近代写生结合在一起，画他认为美的东西，美的东西他要强调，并把自己的真情实感画进去，这样就发展了传统。”王仲先生说：“中国山水画的发展，应该沿着王悲秋的道路往前走!尊重自然、热爱自然，这样才出路。”

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