行走在朝阳凯文的校园里,你会发现校园里的每一处,都布满了学生的艺术作品:

从中国古代的青铜鼎到20世纪50年代美国盛行的波普艺术,从京剧生旦净末丑到服装设计的剪裁材质,这些大大小小的作品整齐有序的排列着,构成了一所真正的“校园美术馆”。

然而这所“校园美术馆”并不是挂几幅书画,摆几件作品而已。更重要的,是它的文化形象,是它的社会角色,是它的教育功能。它像是一本活的大百科全书,对所有的社区成员讲述着每一个相关的故事和过往。

在这里,艺术不再是教育的附属品,而更像是创造力的结晶。在朝阳凯文,学校注重培养孩子每个阶段的艺术能力:

孩童时期:培养孩子们的艺术感知力,保护他们的想象力;

中学时期:锻造孩子们可迁移的学习能力,用审美和技法助力未来表达

艺术高中:深造雕琢孩子们的专业技能,助力他们的多元成长

在这个过程中,孩子们学会以创造者的视野去揣摩、推敲、欣赏,也在身边的万事万物中看到更多可能。这,便是朝阳凯文的艺术教育。

小学:保护孩子的想象力

你印象中的美术课堂是什么样子的?

老师示范,学生模仿,或者一群年幼的孩子在认真比对石膏像练习素描,学习比例、光影、结构等复杂的知识,艺术被简约成了绘画技艺,画得像是对于学习美术成果的唯一评判标准?

然而朝阳凯文的艺术课上,却是另一番景象。

“教师在课堂上更像是一个引导者”,小学部艺术教师Katheline老师分享道,“在凯文小学部的艺术课上,我们不会给孩子们固定的范本去临摹。因为艺术是一个能表达态度的方式,技法只是一方面,更重要的是孩子要学会怎么把自己的情感态度放在自己的作品里。所以你会很惊奇的发现,当你要求孩子们完成一个主题的作品时,孩子们最后呈现的作品是完全没有雷同的”。

在朝阳凯文小学部,艺术课程遵循中国国家课程标准,参考剑桥课程,重在培养孩子们的感知力和对艺术的想象力。孩子们按照年级不同,每周有2-4节美术课。在课程安排上通常两节课连在一起,这样前30-40分钟之间,老师会结合一些文化背景、艺术家、艺术风格的介绍,让孩子们分组进行讨论。这其实是给孩子一个思考的过程。在这些理论知识的基础之上,老师会用大概50分钟左右的时间留给孩子们动手操作。在这个过程中孩子和老师有很多的互动。

“现在我带领的五年级正在学习色彩的概念”,Katheline老师分享道,“其实在低年龄段的时候,孩子们接触过三原色三间色,还有冷暖色,但是在五年级我们学的会更深入一些。我们把光线和阴影,以及光影之间的这种感觉,让孩子们学习通过不同的互补色来表现。那么在实践这个知识点的过程中,我们以动物为主题要求孩子们进行丙烯画创作,并让孩子们用激光打印胶片代替纸张来完成创作,这样的好处是孩子可以从正反两面去看,他们会去运用冷暖色之间的搭配,把动物面部的光影表现出来。所以这个作品完成后,孩子们也都非常的惊喜。

在这个过程中,Katheline老师在网络上精心挑选了100余张能够充分展示光影变化的动物照片,并打印出来给孩子们做参考。与此同时,Katheline老师设置了一场小型的拍卖会活动,孩子们需要通过竞拍来获取自己想画的动物。

通过一堂课,孩子们学习了多种动物的名称,通过拍卖会锻炼了自己的社交能力,通过观察图片并完成创作培养了自己的专注精神和创造力。这些能力在潜移默化中养成,而不仅是完成一幅画而已。

“我们采取了很多不同的方式,比如说版画印刷、拓印、丙烯画,还有水彩国画、水墨等很多不同的方式让孩子去尝试。对于小学阶段的孩子,他们需要了解更多的元素例如泥塑、服装设计等,才能在中学阶段,形成自己的风格”,Katheline老师分享道。

中学:锻造可迁移的学习能力

“中学的孩子已经有了自己的一些风格,虽然以后他们未必真的去从事艺术行业的工作,但是在年少时期形成的艺术审美和对于技法的研究,对他在任何领域工作都是有帮助的”,中学部艺术教师Jasmine说道。

在中学部,孩子们进入9年级后,会按将来申请大学的方向不同,分为学术方向和艺术方向。虽然分了方向,但学术的孩子们仍然可以在IGCSE(9-10年级剑桥国际资格证书课程)和IBDP(11-12年级国际文凭课程)阶段选择艺术课进行选修。

以IBDP艺术为例,如果选择IBDP艺术为选修课,同学们在第一年初级阶段每周有4节课,第二年高级阶段每周有6节课。同学们需要在这两年的时间里,在深度和广度上双管齐下,完成对艺术家分析、创作过程分享和作品展示三个部分,这对于同学们的想法、方法和技能均有较高的要求。

IB学生Janet关于色彩和技法的学习笔记

“在对艺术家艺术史分析的阶段,我会带领孩子们学习不同的艺术流派和艺术家,并帮助他们在研究的过程中探索自己的风格。比如有位同学很喜欢摄影,那我会引导他挑选一个主题,然后让他搜集不同年代和不同背景的摄影师作品,这样就能够对比出来不同文化背景、不同沟通、不同光影下的作品差异了。在这两年的过程中,我也要带着孩子们记录技法练习,进行技法探索,再以Process portfolio(学习笔记)的形式记录下来。最后,孩子们需要根据两年学习成果,组成个人的展览进行作品展示。在我们的课堂上,我们会通过后天大量的学习训练教同学们练习技能,但更重要的是,我们通过对于艺术的探究教育,培养孩子们可迁移的学习能力,也能帮助学生更好学习及理解其他学科”,Jasmine老师分享道。

艺术高中:多路径成就孩子未来

不同于学术的学生将艺术作为选修学习,朝阳凯文设置了面向9-12年级学生的全日制艺术教育,为学生提供全面的艺术设计体验。

在专业课程方面,进入艺术高中的学生要在10年级进行基础造型,色彩理论等基础课程的学习,进而进阶到人体写生,风景写生,同时学校也为同学们提供平面设计等课程,让同学们在视觉传达领域开始2D的了解,为日后的创作打下坚实的基础。到了11年级,同学们会进一步学习更专业的服装设计、珠宝设计、产品设计等课程。在全面体验并相对深入的学习了解各个艺术设计领域之后,学生们要做出自己的选择,确定自己大学的申请的方向。升入12年级后,同学们将围绕自己的专业方向走进各个工作室,准备自己最终冲刺大学申请的艺术作品集。

毕业于“海淀六小强”的Catherine目前就读于朝阳凯文艺术班12年级。曾经的她由于学习压力在初三选择休学后,勇敢的换到国际教育赛道,选择进行艺术学习。在这里,她真正找到了自己的兴趣所在。

“初二的时候,有一次考试特别差,从那以后我感觉自己学不动了,加上那时候产生的容貌焦虑与学习的压力纠缠在一起,成绩出现了断崖式下跌,老师还直接建议我转学。后来来到凯文艺术高中学习艺术,不仅实现了小时候对于服装设计的兴趣,还在学校组织的外出写生、爬山等活动中,和老师同学们快速“破冰”,都学习艺术的孩子们在一起也很有共同话题,并且可以相互学习,这些都是朝阳凯文的艺术教育带给我的改变”, Catherine同学分享道。

▲Catherine和她的毕业作品《打工人》

当模特不动的时候衣服是正常的,当模特走起来的时候,衣服会显示出镂空,这样为了表现打工人被拉伸,被挤压以及时而窘迫的生存状态。

在2019-2020学年,朝阳凯文艺术高中的孩子们作为第一届毕业生从学校荣誉毕业。他们14名学生取得了120余封录取,累计奖学金80万元人民币,其中包括罗德岛、帕森斯、伦敦艺术大学等知名院校。在2020-2021学年,艺术高中的16名毕业生收获了124封大学录取,累计奖学金435万元人民币,100%获得世界排名前50的艺术类院校录取,近半数学生获得了艺术殿堂级名校中央圣马丁艺术学院本科录取。

这些孩子们,通过学习艺术路径的专业学习,也实现了和学术孩子们一样的名校之梦。

2021届艺术高中毕业展

在朝阳凯文,我们让孩子们始终将自己置身于”美“之中,让他们走出教室就能感受到过去的历史,让他们在学习中定义美、欣赏美、创造美,让他们在成长中与艺术和自然和谐共生。

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