清华美院著名教授黄国强,是当代焦墨艺术大家。他的焦墨画作,无论是小品还是长卷,都带有及其强烈的个人风格与可识别性,那是他特有的艺术语言:一种蕴含着东方审美趣味的,传统而有具当代特色的笔墨语言。

黄国强先生的《焦墨小品》画作里,将“用笔”发挥到了极致,笔墨深沉浓黑,笔力中正雄强却又沈秀水灵,可谓“干裂秋风,润含春雨”。矮山斜树,清河茅屋,被作者深情的描绘成一副仙境之景。想来,要有怎样的景色,才能孕育出这样的画作呢……黄国强先生的焦墨作品以多传统文人山水画为主旨,在立足传统的基础上大胆突破,从而取得了一定的成绩,形成了自己独特的艺术语言,尤以焦墨山水见长,既有传统之气息,禅味浓厚,又有突破。

观黄国强先生的焦墨小品画作能让人心静,但同时又涌现出一种冲动和启示,让观者的心思能荡出画外,追寻到一些浮世生活中不易察觉、一种当时当景才能体会的酣畅感,着实难能可贵。古人讲究画作之气韵,画作的气韵生成,多半是由于作画者与画作、人与物,契合了那份独立不改、周行不殆之“道”。为此,外师造化,“以天地为大炉,以造化为大冶”,方能在某一瞬间略微瞥见自然之理。

黄国强先生作画时,他的心是神驰于笔端的那个世界的,只有这样,他才能忘乎所以、自得其乐,用黑与白描绘出一个寄居有限形体的灵魂对于宇宙与生命的独特理解,山水画,是体悟自认的艺术,面对山川万物,只有将宇宙变成了延展的人,将人变成了微缩的宇宙,而部分彼此或彼此相融时,才能在艺术的世界中无所滞碍地游心于道,放浪形骸于纸上,才能在焦墨山水间传达出一种天籁。从黄国强先生的焦墨小品的画作中,我们可以看到:笔墨的疏乱有致、黑与白皴擦的纵横苍茫、探寻密林间迷离恍惚的玄妙之门……这些都体现除了艺术家能与天地精神向往来,心驰神往,达到了“物物而不物于物”的境界。这就是创作焦墨画所需要的“虚室生白”的禅境。

自古以来,流传后世的伟大艺术作品都有着单纯的气质,就焦墨画而言,它在秉承中国历代笔墨传统与哲学滋养的同时,提炼了文人绘画的优质内核,经程遂、黄宾虹、张仃等各个时期大家的创作演变,逐渐形成了纯粹化的绘画语言。黄国强先生在继承传统的基础上,将作画者心性涵养升华到了人之初、物之初的清明世界,知白守黑 寂寞作画。尽心而知性,知性而知天。春去秋来。画累了,坐下歇息一会,喝杯清茶……他从笔端的世界回到了现实,他就是黄国强先生,在现实的世界与笔端的世界漫步前行。

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