（文/孙一如）很多人喜欢给自己贴上标签——新锐、时尚、前卫，也有很多摄影师希望给自己冠以某种风格，某种异于常人、辨识度高的风格特征。而这种自负，在著名摄影师刘建国身上却没有丝毫痕迹，他与人相处时总是带着轻松的笑容，而工作时又沉默而认真，这是他最与众不同的气质。今天，让我们一起认识刘建国老师，了解他的成长故事吧……

笔者：你不是专业学摄影出身，那您是如何进入摄影行业的呢？

刘建国：其实做摄影是很偶然的机会，最初只是高中的时候喜欢拍照，觉得美好的东西需要被记录。随着时间的推移，摄影技巧和思维慢慢进展到一个阶段，于是就开始做建筑项目方面的拍摄。之所以选择建筑项目拍摄，是因为我对建筑有着本能的兴趣，每次完成整个拍摄过程之后对建筑物会有全新的理解，一方面可以提高自己拍摄水平，另一方面可以增长自己感兴趣的知识。所以项目的拍摄不是利益导向的，而是带有自我学习的目的，比如像最近做的鹤岗城市建筑拍摄项目就是如此。我基本上每年出去旅行的时候都会选择一些新题材拍摄，回来以后会整理然后发到网站上面分享，我的摄影之路就是在这种没有负担的情况下前行的。

笔者：我看过您拍摄的作品，您刚刚提到的鹤岗城市建筑的拍摄，我发现您特别关注最底层人的生活状态，这是您创作的特点吗？

刘建国：是的，一直以来我对发生在同我一样平凡百姓身上的事情都有种莫名的敏感，尤其对与我生活相似的区域，小时候玩耍的情景和老人们的身影，以及其中的故事令我始终难以忘怀。自从有了拍摄的机会后，我无论是拍城市建筑、街道，还是院落里的人群，都始终将镜头对准最朴素的人和事。这其实就是在拍我和父母那一辈人的生存经历。作为鹤岗人，其实月牙湖中国北方民族园等旅游景点我都没去仔细看过。作为城市的常住居民，这很奇怪，连家门口的东西都很少去关注。我以前居住的那个老房子拆掉了，现在回忆起来，竟没有拍过一张那个老房子的照片。这非常可惜。很多人会跑去名胜古迹拍照片，却忽略了自己最习以为常的生活环境。所以我选择用拍摄记录鹤岗市的变化，来提醒人们关注自己扎根的地方，我觉得这是非常有意义的事情。

笔者：你认为，好的建筑摄影的标准是什么？如何理解摄影与作品的关系。

刘建国：我认为，建筑摄影的价值并不在于只是单纯的照片记录，一个好的建筑摄影能够真实还原建筑的本质，甚至重新定义一个建筑。好的摄影师应当具有自己独特的视角。他的作品要能提升一个建筑的美学品质。虽然独特的视角并不是一朝一夕能练就而成，但是好的摄影师能够去体会、理解并去欣赏所要拍摄的建筑。光线和天气是不能够控制的，好的建筑摄影师能够把所有的因素为己所用。

笔者：我们知道您获得过奖项和不少赞誉，这些成就的为你带来了什么？对您的摄影有什么影响吗？

刘建国：谈不上成就，也就是一些小认可。比赛能帮助我们检验在相关评判体系下的拍摄水平，获得的认可也能带来正向的反馈。当然通过比赛，也能进一步整理与反思自己的作品，这从另一个层面来说来说也是一种进步。但需要说的是，我的创作不会被他人的评价所影响。

笔者：对于非专业又想入门的摄影爱好者，您有何建议？

刘建国：目前我的工作方向中有从事对入门摄影爱好者的培训，一直以来我给他们的建议就是“多拍”、“多看”、 “多想”。我建议大家每天多拍摄不同题材、不同光线、不同构图的作品。拍完还要多看，有些人拍完很多照片以后从来不看，不知道自己拍的好不好就没法进步，这是一大错误。而且不光要看自己的，还要看别人的，从别人的作品中学习。我们都是从模仿开始的，模仿才会形成自己的风格。“多想”就是在每次拍摄时一定要思考你想通过作品表达什么。

访谈最后，刘建国老师也对新入行的摄影爱好者说了些心里话：“如果你真的热爱这一行，没有任何因素会阻挡你前进的脚步。很多人都在前进的路上逐渐迷失，我们要做的就是不忘初心。”

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