近日，由闽南师范大学青年学者刘北一博士撰写的学术著作《神来飞鸟引弦歌——田世光花鸟画艺术研究》一书由社会科学文献出版社出版发行。该书以艺术家个案研究的形式关注在东西方艺术思潮交融的时代背景下，二十世纪中国美术发展的主体脉络及现当代中国花鸟画发展的时代特征。

田世光（1916-1999），号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京海淀六郎庄，中央美术学院教授，现代花鸟画大家。师承张大千、赵梦朱、于非闇、齐白石诸家，擅长工笔花鸟画。其在深入研习宋元双勾技法的基础上，融合现代美术思潮，充分吸收写意花鸟画的风格特点，开创了“工写结合”的花鸟画新格局。田世光长期致力于中国花鸟画的教学与创作工作，曾于中央美术学院、中央工艺美术学院等美术院校及机构任教，与俞致贞等同仁建立了现代工笔花鸟画的教学体系，产生了广泛的艺术影响。

1983年春，张大千寄赠田世光画集并题签：“世光贤弟留阅，不相见者三十余年，弟艺事大进而爰衰老矣。八十五叟爰。”

1983年田世光应邀为中南海紫光阁创作巨幅花鸟画作《春晖》

田世光 《湖畔春天》 160×80cm 50年代

田世光 《蜀葵》 21×28cm 1959年

田世光 《伴侣》 67×65cm 1985年

从整个中国美术史的纵向脉络来看，二十世纪的中国美术发展论争与创作风格是极其激烈与多元的。近现代艺术思潮促进了中国新式美术教育的兴起，进而涌现出众多杰出的绘画艺术家，亦创作了具有时代风格的佳作。二十世纪中国美术的发展与变迁引起了史论界的广泛关注，李铸晋（Chu-tsing Li）、高居翰(James Cahhil)、苏立文(Michael Sullivan)、方闻（Wen Fong）、安雅兰(Julia F. Andrews)与沈揆一(Kui-yi Shen)等欧美学者除了关注中国古代绘画之外，还将目光转向二十世中国美术的发展问题。如苏立文的《Chinese Art in the Twentieth-Century》（1959）、《Art and Artist of Twentieth-Century China》（1996）、李铸晋的《Trends in Modern Chinese Painting》（1979）、安雅兰与沈揆一的《A Century in Crisis: Modernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China》（1998）等研究结合中国社会变迁与美术风格发展之关系，探究二十世纪中国社会发展的阶段性特征与美术创作观念的转型问题，一些研究除了关注大陆美术发展之外，还将视角瞥向台湾地区。

大陆学者郎绍君、水天中、刘曦林、邹跃进、陈履生等关注二十世纪中国美术发展转型问题，如水天中的《20世纪中国美术纪年》、刘曦林的《二十世纪中国画史》等从宏观脉络梳理二十世纪的社会变迁与绘画创作的紧密关联。陈履生的《新中国美术图史：1949-1966》、王明贤与严善錞的《新中国美术图史1966-1976》关注建国初期及“文革”时期的中国美术发展情况，说明基于政策变迁的历史情境下，美术创作的社会功用及风格、题材的转型问题。叶尚青的《中国花鸟画史》则进一步从花鸟画的发展脉络入手，探讨中国花鸟画的风格发展与内涵转型问题，并对不同历史阶段具有代表性的花鸟画家进行分析说明。

有关田世光花鸟画艺术的相关研究，目前主要有邵大箴、董玉龙等学者的专题研究及田世光的学生金鸿钧、郭怡孮、李魁正、李燕、郎森等人的研究成果。其中包括师承回忆、田世光花鸟画艺术成长历程及艺术风格等方面的内容。有关田世光花鸟画艺术的专题学术研讨会至今共有三场：2010年6月2日在北京画院举办的“丹青映艳——田世光花鸟画精品回顾展研讨会”、2016年9月9日在中央美术学院举办的“华世翎光——田世光百年诞辰纪念展及研讨会”、2018年11月24日在新加坡中国文化中心举办的“双勾重彩 华世翎光——中国花鸟画历史及田世光艺术成就回顾学术研讨会”。这些研讨活动针对田世光的花鸟画艺术观念、教学、创作等方面进行了广泛而深入的讨论。这些成果为本研究提供了基础性资料。

总体来说，有关二十世纪中国美术发展这个主题，已经引起了学术界的广泛重视。从画家个案研究的视角来说，尤其是对现当代具有代表性画家的研究仍有待进一步深入。从学术界对田世光的现有研究成果来看，对其艺术成长历程与绘画风格方面有较为详尽的分析说明，但关于其花鸟画艺术的时代特征、艺术观念及艺术影响方面的研究尚需进一步梳理强化。该研究从田世光花鸟画的艺术语汇、内涵表现层面论证其花鸟画艺术的时代意义，以凸显作为二十世纪重要的艺术家所具有的独特个人审美特质及时代美学创造。

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