书家葛尧和其他书画艺术家有些不同，他是个“潮”人，让人印象很深的是，在谈到书法以外的其他爱好时，他似乎显得更加兴致盎然，嗓门放大了，语速也加快了，“我喜欢流行音乐，喜欢看电影，而且一定得是大片儿，最喜欢的，要数昆曲了……”葛尧说。

这个在传统与现代间游刃有余来回“穿越”的书法家，他的作品没有带给人丝毫违和感，反倒赋有一种兼收并蓄，融会贯通的新意。这也是观者能从葛尧书法艺术中感受到的流淌的灵动生命力。

“苦”逸的笔墨气韵

葛尧字北雁，号溪亭居士、知林堂主人。1978年生于江苏徐州，毕业于江苏徐州工程学院广告设计装潢专业。从小就对艺术充满好感，并有着敏锐洞察力和浓重好奇心的葛尧，与书法艺术的“牵手”要追溯到小学生时代。他形容自己对书法的喜爱，是一种“情不知所起”的油然而生。于是，在求知求学的动力驱使下，小学生葛尧把课余时间都用在了书法学习上，从搜罗由古至今诸多名家的法帖墨迹到临池不辍的心摹手追，开启了他一生如痴如醉的翰墨旅程。

“我喜欢行书，我学书法临帖是从‘二王’开始的，北宋米芾的我也看，我觉得米芾的字千变万化，明代文征明又是中规中矩，董其昌潇洒飘逸，包括现当代很多名家的作品我都喜欢读和临，从中能获得乐趣，也能汲取很多养分。”葛尧说。在葛尧的习书历程中，他对读帖是非常重视的。在他看来，书法是门艺术，要先从审美的高度去靠近之，体会之，融入之。不用着急写，先要用心感受到其美，才谈得上开始心摹手追的练习。而且，开始时不怕“眼高手低”，却怕眼低手更低。若眼高，手可以通过不断训练够到眼的高度，如眼低，手岂还有向上够的空间？正是葛尧清晰辩证的逻辑思维给他带来了高屋建瓴的成熟观点，让他在书法研习的道路上少走了很多弯路，完美避开了因没有精神雕琢而使艺术作品流俗和匠气的可能性。他的追求，是赋予笔下墨韵更多精神内涵，而不仅仅以技艺精湛为止步。

葛尧在书法研习中，确如他说的那样，一直在以手追心，然而，他的心路历程，不论是乐还是得，都让人感到是从“苦”里蒸腾出来的。他对于“苦”，也并不抱有一种看似矫造的，云淡风轻的态度。葛尧重重地说道：“学习的过程，我感受到更多的是那份苦和枯燥，每个人的天赋可以不同，但学习时候的那份‘苦’感是一样的，只不过用功的程度不一样，对‘苦’的感受程度也不一样。对于我来讲，那个思考，揣摩，练习的过程是苦的，但我也能找到乐。因为当在有所心得，进步和收获的时候，那份苦就转变成乐了，这是我对苦中作乐的理解和感受。”而葛尧的作品，也成为了他说的这种“苦”的佐证。

葛尧的书法作品，仔细品味，确实渗透着一股“苦”气，只因浸入了创作者的心血和精气神，这里有“独上高楼，望尽天涯路”的苦觅，有“衣带渐宽终不悔”的苦习，亦有“蓦然回首，灯火阑珊”的苦尽，而臻至一份豁达从容的心境。纵观成就斐然的历代书家，作品里都能呈现出一种苦尽甘来的厚重与朴实，力透纸背的功夫后面，往往是临池不辍的积淀和思想境界的深邃。葛尧说，自己常能有和古人“对话”的感受，他有一种能从字里行间读懂古人的灵性，在不同的字韵里看到历史车轮走过的每个时代，各种风雅，有壮志凌云的豪迈，亦有浅吟低唱的婉约。而书家葛尧也在不觉间沿袭着那份情怀，走入那种沉谧的心境，不再受到时空限制，在感受今古之间穿梭，融古通今。

所以，在习书过程中，葛尧很重视承古，他说：“无古不谈今，这是我学习中非常注重的一点。继承分两方面，一是理论，古人的书论，开始的时候看起来就是个公式，但随着练习，自己的感受就能契入其中，甚至能在此基础上再总结出自己的理论和方法；二是练习，是量变产生质变的过程，其实，在这个过程中，也会有所谓的创新在，只不过不是刻意的，而是自然而然的水到渠成。”

葛尧常说，书可载道，书可通禅。不论承古还是研新，葛尧的书道确都行进在一条禅悟之路，对人我合一的体验，则是他在习书过程中的另一所获，更是其书法艺术在沉厚中又富有灵悦变化的根基。

悟禅中绽放的艺术

“书法作为我兴趣爱好的同时，还训练了我的静力，专注力，让我能安静下来，专注地做眼前的事情。”葛尧说。所谓“人静而后安，安而能后定，定而能后慧，慧而能后悟，悟而能后得”。这段话也阐明了从静到得的次第和过程，静定达人我合一时，心物一元，慧力所及，心胸开阔，视野宽广。若是到此，何必去论古今事物之差别，可得的只一颗剔透玲珑心便可包罗万象，照彻古今。或许是因出生在有“龙吟虎啸帝王州”之称的江苏徐州，受人杰地灵的水土滋养，陶冶在浓郁的文化氛围中，让葛尧天生就领受了这份包纳的灵气。故而，当葛尧的“潮”和书法的“古”碰撞时，他的领悟是圆融而深透的，并无任何偏见或差异性的审视，呈现在其作品中的字韵，自然而然便从古意中升腾起了勃然新象。能找到“青出于蓝”的根基，亦可体验到“胜于蓝”的自我风格。

观葛尧行书作品，稳厚中逸出洒放不羁的韵致，他的字，颇具古韵，有文人情怀的秀美，又有自成一格的心思。中有楷书的法度，兼有草书的飘逸，行书取的则是中庸之道。行云流水的畅快精湛，欹侧跌宕的巧妙变化，险中求稳的相得益彰，静中载动的千姿百态。每一笔画都似乎在深思与不经意间完成，尤其是流淌在作品中的，仿佛音乐般的旋律，不激不厉，而风规自远。这或许又和葛尧喜欢流行音乐和昆曲有关吧。他把流行音乐里多变跳跃的风格释放在思绪中信马由缰的想象力里，把古老昆曲里细腻婉转又严谨的唱腔雕琢化为深邃稳健的笔力章法，从而让其行书作品有了音乐的旋律。这是仔细从葛尧行书中品味出的，两种差异颇大的音乐形式，在他作品里交融而渗透出的，潜移默化了的艺术语言。

1978年出生的葛尧如今才四十岁出头的年纪，对于一个书法家来讲，可以算是很“嫩”了，但从他的作品来看，却又显出老辣的功力。他也随之加入到弘扬书法艺术的队伍中，一来为自身充实和学习，二来也为传播国粹做点儿力所能及的事情，同时，也获得了诸多荣誉。葛尧现为国家民族画院特聘书法家，中国楹联学会会员，中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会副秘书长，《企业家日报》艺术专栏编委会副主任。

2017年，葛老师应邀参加中国企业报道庆祝建军90周年工作，并被二十多家国家级权威网络媒体所报道。2017年10月31日参加由中国艺术报社、中国企业文化促进会、企业家日报社、中企报盟信息科学研究院共同在中国文联文艺家之家展览馆举办的“庆祝十九大·不忘初心跟党走”企业优秀书画作品展活动并获得入展证书。2017年11月参加在重庆举办的主题为“城市更新与文化传承”的中国民族建筑研究会第二十届学术年会，其作品收录在《翰墨文化传承者》特刊中，在中国民族建筑研究会第二十届学术年会现场赠阅给与会企业、领导代表。2019年参加在国家民委多功能厅举办的全国书法家高级研修班，并获得结业证书。

如今，葛尧练习书法，比过去更勤奋，他每天都要练，且一直不忘初衷，延续着初时的习书“四要”，即看好帖，学好帖，临好帖，研好帖。“每天的练习是一定要坚持的，有句话叫一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。我不能让自己知道，更不能让别人知道了。”葛尧半开玩笑地说。

对于今后的书法研习之路，葛尧总说，学无止境，自己永远都只是一个在书法艺术的海洋中遨游的学生，永远都在路上。如果说有什么目标的话，那只能是严格要求自己的学习态度，这是永远的目标。专注地做下去，一切随缘，也相信一切都会是最好的安排。

这就是葛尧，一个以书载道，以道通禅的书法家。

作者：杨丹菲

||作品赏析||

葛尧作品

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