摄影是文明的手印，它将事物中一瞬间包含的诸多含义以图片的形式呈现在大众面前，给予人们更多的启示。我国知名摄影师张宁用他的镜头定格每一个瞬间，令人们看到平日看不到的细节及背后隐藏的内容，从中领悟到与平常亲身体验不同的另一种意义。

摄影从出现的那一刻起，就被赋予记录的使命，拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更鲜活。很多人热爱摄影，并且把摄影当成一种业余爱好，对于他们来说，只要是拍下的照片就是有情感的，有生活价值的，它能够传达照片拍摄者的第一情绪，留住的不只是美好，还有赋予了更多的情感与期待。而从小就十分喜欢摄影的张宁，已经把这一业余爱好变为一生的热爱和追求。为了更好的实现拍摄效果，提升拍摄手法，张宁利用业余时间进行了专业、系统的摄影课程进修学习。在学习过程中，他不断融入自己的实践经验和理解，使摄影技术和理念有了进一步的提升和更新。如今，张宁已经成为全国知名的摄影师，他在艺术摄影和商业摄影方面都取得了不错的成绩，在多家摄影和传媒公司担任兼职摄影师。张宁尤其擅长人像和景物方面的拍摄，在背景设定、虚实转换、光影结合等技术方面有着独到的见解及运用，但在他看来，这些技术都是为拍摄主旨而服务的，真正的好的摄影作品，应是一首美妙的诗歌、一则启迪的寓言、一个动人的故事……而张宁一直在用手中的相机，向人们传递着人世间的种种美好与情怀。

张宁的高超技艺以及非凡的理解能力，使他在摄影界的影响力与日俱增，取得了极高的行业认可度，因此他还被多家教育培训学校聘请为摄影艺术教师，将优秀的摄影理念及技术传播下去，培养了诸多优秀的摄影人才。

张宁在教学过程中，发现目前的摄影教学及学生的思想认识方面存在着一些偏差。比如学生在学习摄影过程中就存在两种不利倾向。一种倾向是重技艺，轻理论。这样的学生普遍重视摄影技艺的提升，总是希望通过实践演练来提高摄影水平，甚至可以达到某种“立竿见影”的效果。他们常常认为理论的学习不太务实，通过实践就可以很好的掌握，因此不愿意潜心学习理论知识。但是，张宁认为摄影艺术终究不只是一门技术，没有一定的理论指导，只凭技艺和直觉是创作不出优秀的作品的。而想要摄影达到极高的水平和造诣，更是需要扎实的理论基础。第二种倾向是，摄影专业的学生普遍是形象思维发达，他们善于用形象表达自己的思想和情感，但抽象和逻辑思维就比较薄弱，因此当需要将思维成果上升到理论的层面，蕴含内容丰富的语言和较强的逻辑时，就很难用图片将主题准确、有层次的表达出来。这也造成了学生在摄影过程中，读图能力强，读词能力弱，思维很跳跃，但是缺乏条理等问题的出现。这种情形也容易使学生陷入开始时热情高涨，但学习难以持久的状况当中。

针对摄影教学中存在的种种，张宁不断探索改进，总结出一套具有创新性的教学方法，去吸引学生对摄影理论内容的关注，帮助他们建立完整的知识结构，培养他们较高的摄影鉴赏与创造能力。首先，他准确定位摄影课程的教学目标，结合学生的自身实际情况，加强理论课程的学习。其次，理论学习的终极意义在于应用，在摄影课程的教学实践环节，要努力制造机会，创造学生自主实践平台，使学生向自由研究、自我发展的层面拓展。再次，定期举办小型摄影展览，将学生自主实践结果参与到展览的最终环节，通过对作品的点评与学生自我评价相结合，不断提升完善学生的理论与实践水平，养成更优的摄影理念，提高摄影技艺。最后，也是张宁认为最重要的部分，扩大摄影课程的边界。摄影本身并不是静止的、孤立的科目，要勇敢的向其他学科开放，并不断的吸取其他艺术门类的特长，促进自我的进一步完善。在教学过程中，张宁非常注重学生文学、美学、哲学、历史、社会学等知识的积累，通过拓展学生的思维和认知来加深对摄影内涵的理解与释放。

张宁创新的教学方法使学生受益匪浅，他们从张宁这里学到的不仅是丰富的理论知识，高超的拍摄技巧，更是对各种事物的深度分析与解剖，以及具有建设性的见解和总结。他的学生有很多现在已经成为了摄影界的大咖，还有的创办了自己的摄影工作室，成为行业内新锐力量的代表。

张宁热爱摄影，为得不只是记录精彩一刻，更是想通过一张张照片传递出情感和能量，引起更多人的关注与共鸣，从而使这个世界更美好，人与人之间更真诚。相信，他一定会做得到!(文/陈丽妃)

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