设计是艺术的龙头和灵魂，是赋予作品生命的重要环节。改革开放几十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅速发展、设计观念不断更新、国际视野不断拓宽艺术水准全球化、设计标准趋于规范化逐渐与国际接轨等。从业十几年、在我国设计领域占据重要地位的知名平面设计师王荣洁提出了自己的看法。他认为，原创力是制约目前国内设计行业发展的一大因素，优秀的设计作品不仅需要有深度、有价值，作品中对于情感的表达也十分重要。

“从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场经济的发展和商业需求的大量增加导致了我国平面设计行业缺乏富有本土特征的设计理念和设计形式，许多作品呈现出缺乏辨识度的问题。”深耕设计领域多年，王荣洁对于国内平面设计行业的发展有着深刻认知，他清楚地知道，缺乏创造力的艺术难以长存。因此，在王荣洁十几年的从业生涯中，他始终保持着对创新艺术的追求。为了能够更好地激发自己的创造力，他常常在休息日独自外出写生，去陌生的地方寻找不一样的创作灵感。“我去过乡村小镇、去过海边、去过郁郁葱葱的深林、去过一望无际的大草原……在不同的地方，我认识到了很多不同的人，见识到了很多不同的风景，感受了生活的另一面。”王荣洁说道，游历让自己对生活有了更深的了解，在设计创作上也有了全新的思路。

凭借着极具生活气息和富有风格魅力的设计作品，王荣洁成为了行业内“最受欢迎设计师”之一，其设计作品被业内众多专家学习、模仿，得到了极高的赞赏。对于如何在设计领域保持核心竞争力，王荣洁显然有着自己独到的见解。“目前，社会正在进行着从工业化向信息化转型的急剧变化阶段，各种商业活动都不可避免地要适应信息化的传播方式，从长远利益来看，现代艺术设计必须有独立的个性和鲜明的艺术语言才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。”王荣洁认为，作为一名平面设计创作者，需要有属于自己的创作风格，这是基础，也是贯穿平面设计师创作生涯的重要内容。

“设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力。在信息和文化大背景下，这种创造力取决于设计师自身的文化素养吸收与学习不同艺术资源为我所用的能力。”王荣洁表示，要想找到属于自己的创作风格，就需要先找到自我，而最好的了解自我的方式，就是不断学习。“当人在接触新鲜事物的时候，第一感觉会异常强烈，你会清晰地感知到，自己喜欢什么，讨厌什么。通过这种反复不断的强烈感知，你就能慢慢地划清自己的边界，找到自己与别人的差异点，这就是你不能被别人取代的核心。”王荣洁建议，刚入行的小白设计师可以尝试在学习中找到自我，定义属于自己的设计风格。

作为圈内的王牌平面设计师，王荣洁在设计理念上一直走在行业的前沿。由于传媒技术的更新和数字艺术进步，商业美术发展迅猛，越来越多抽象化设计冲击着市场审美。在圈内不少平面设计师开始焦虑的情况下，王荣洁却表现得云淡风轻，丝毫不为所动。“设计是多元化的艺术，我始终保持着开放心态去接纳新鲜的思想，但是同时我也保留着自己的核心思想，我始终坚定地走着我所热爱的艺术之路。”王荣洁分享道，自己的艺术创作大多取材于生活，从生活的小细节着手，连接受众的情感，使受众在自己的平面设计作品中能够窥见生活的美好，产生共鸣的情感。以王荣洁为起点，一股“写真”、“传意”的生活风格创作热潮席卷整个国内设计行业，逐渐成为国内艺术设计的主流风格之一，受到了广大群众的喜爱。

艺术来源于生活，但也高于生活。以真心为媒介，以情感为链接，王荣洁用一幅幅风格强烈的设计作品诉说着生活的美好，诉说着自己对这个世界的热爱。“不管是过去还是未来，打动人心的设计永远都会成为传奇。”王荣洁如是说。（文/唐萍）

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