175+ 城市 15,000+ 创作者集结 AIGC ASIA 大赛最后召集

2026-09-28 10:49:00 来源：实况网

小大

军事APP 头条APP

采访｜乐彤 Zeneth

AI 能造一个世界，如何让非遗故事流传下去？六位 AIGC ASIA 大赛参赛代表专访。首届亚洲 AIGC 创作大赛 9 月 30 日报名截止，用 AI 把家乡的非遗故事带上亚洲舞台！

一个非遗故事，要从细节讲起

一把刻刀，一枚蛋壳，一双工作的手。

制作蛋雕主题纪录片时，非遗传承人张雪进发现，AI 能把画面做得漂亮，却未必知道怎样握刀：角度不对，手指发力不自然，刀与蛋壳的接触甚至难以成立。这些细节决定了画面是否可信。

同一届比赛里，吴浩铎让醒狮跃起变成白虎，闪闪坡用一双草鞋讲述贵州子弟的离乡与牺牲，施刚强让泉州的烟火与古寺在一扇门内外相遇。三明治从一根丝线进入东方江湖，李文杰让颜色沿刻刀爬过木纹。当画面越来越容易生成，创作者还需要守住什么？

首届亚洲 AIGC 创作大赛以非遗文化为主题，倡导“AI 传承未来”。截至 9 月 27 日，大赛覆盖超过 175 个亚洲城市，累计超过 15,000 位创作者报名，超过 300 个生态社区、高校及机构参与。Zopia｜MiniMax 作为首席合作伙伴参与共创。

围绕这个问题，AIGC ASIA 创始人、大赛发起人乐彤，与六位参赛代表展开对话。他们中有动画导演、编剧、媒体人、开发工程师，也有非遗传承人。职业背景各异，创作中的难点却同样具体：一碗面线糊的热气、一块旧门板的纹理、一双握刀的手。那些 AI 容易忽略的细节，正是他们凭经验反复打磨的地方。

01 吴浩铎 - 75 秒懂十二生肖里的广东非遗

作品《南粤十二章》｜来自潮汕的创作者

乐彤：为什么用十二生肖讲非遗？

吴浩铎：《南粤十二章》是一支 75 秒的动画，用十二生肖对应广东十二项非遗，再以连续镜头串起来。我想让年轻人用最简洁的方式认识非遗，大家熟悉的生肖就是入口。

灵感来自一条 AIGC 广告片。看到 AI 把简约图案流畅地串在一个镜头里，我就想：雕刻的线条、陶塑的弧线、飞散的木屑，能不能成为下一段画面的起点？

乐彤：怎样保留这些技艺的特点？

吴浩铎：我选了榄雕、石湾陶塑、醒狮、粤绣与潮绣、龙舟、英歌、皮影、广彩、咏春、金漆木雕、傩舞、潮州菜烹饪技艺等项目，查资料寻找它们与生肖的联系。比如英歌对应蛇，就用时迁舞蛇的动作。

每项非遗都要提取代表性的技艺和纹理。色彩也参与叙事：榄雕用松石绿配古檀棕，醒狮用朱红配黄。生肖和传统配色，帮助观众记住这些技艺。

乐彤：AI 带来了什么表达？哪个镜头最难？

吴浩铎：十二种非遗、十二门生肖、十二种颜色，怎么才能自然地融进一个镜头里？我的答案是 "以形变代转场"—— 不让段落生硬切换，而是让上一个元素主动 "化" 成下一个元素。

最难的是醒狮变白虎。试过醒狮出镜、猛虎入镜，不连贯；也试过掀开狮头、让虎走出来，又觉得出戏。最后是醒狮采青跃起，镜头跟随仰拍，让图案变成线条组成的猛虎。这个效果经过多次修改和生成才做出来。

乐彤：希望观众记住什么？下一步呢？

吴浩铎：每项非遗背后都有手艺人，都有自己的动作和高光瞬间。下一步想加入英歌鼓点、皮影锣鼓等原生声音，也想做生肖互动应用，让观众生成对应的非遗视觉和色彩。再探索内容与非遗产品的连接，为传承人带来收入。

02 闪闪坡 - 一双草鞋走出大山之后

作品《出黔》｜在上海发展的贵州创作者、影视编剧

乐彤：为什么从一双草鞋讲起？

闪闪坡：我是一个在上海发展的贵州人。《出黔》以草鞋为主线，讲罗家两兄弟告别故土、通过书信与母亲互通音讯，最终牺牲于淞沪会战的故事。

灵感来自贵州人民抗日纪念碑。抗战年代，贵州将士穿着草鞋奔赴上海前线，这支队伍也被称作“草鞋军”。我把落点放在乡土村落，想讲战争如何改变一个普通家庭，以及留在家里的人怎样长久守候。

乐彤：你最想保留草鞋的什么特点？

闪闪坡：我参考历史照片表现人物服饰，融入贵州草鞋编织技艺，但没有完整复刻编织工序。手艺传承还是要靠口传手教。

AIGC 更适合传播非遗故事。观众能记住贵州将士曾穿着这样的草鞋走出大山、奔赴前线，这部作品就有价值。

乐彤：AI 帮了什么忙？哪一幕反复重来？

闪闪坡：AI 让我参考历史影像，呈现抗战年代的人文和农村景象，也能借助语音模型表现遵义方言。组建摄制组的人力成本降低，故事表达有了更大的自由。

打磨最多的是开篇：哥哥打算偷偷参军，被弟弟撞见。兄弟两人的面部大特写，要有细腻的微表情和额角的汗水。我调了许多版本，才达到想要的真实度。

乐彤：“传播在前，传承在后”，意味着什么？

闪闪坡：一部 AI 短片教不会观众一门手艺，但能先把故事留在心里，让人愿意继续了解。

接下来，我想让更多非遗回到它诞生的世界里。香云纱背后的海上丝路往事、苗族蜡染承载的愿景，都有值得讲的故事。看到鲜活的人物，观众才更容易与非遗发生联系。

03 施刚强 - AI 要学会泉州的不完美

作品《半城烟火半城仙》｜在福建泉州长大的开发工程师

乐彤：这个泉州故事从哪里来？

施刚强：我从小在西街附近长大，会趁阿嬷不注意，跑去开元寺看石塔和鸽子。这部两分钟的作品，讲一个疲惫的女摄影师来到泉州，从市井烟火中发现这座城的“仙气”。

灵感就是熟悉的生活：西街有面线糊的小摊，拐个弯、推开门，又是古寺的安静。我想拍出“推开门，另一个世界”的感觉。

乐彤：家乡文化里，你最想保留什么？

施刚强：人味和时间感。阿嬷择菜时，收音机里放着南音，所以片子里的南音从普通古厝传出来。提线木偶那一段，镜头顺着丝线往上，看到艺人的手。观众看到的“仙”，背后是艺人一辈子的功夫。送王船，我在意人群的表情，里面有他们的信仰和日子。

泉州的红砖斑驳，青石板坑洼，人的手粗糙。我反复要求自然光影、岁月痕迹和实拍质感，怕 AI 把家乡做得太光滑。

乐彤：哪个画面最考验你？

施刚强：送王船至少试了七八版。有时船像游艇，有时人群没表情，有时海湾比例不对，主角还会变脸。后来把环境、王船、火光和人物分开描述，逐项调整。

面线糊的热气也试了好几次。要么像烟，要么像白雾，始终没有刚出锅时那种细细的、暖暖的、在灯光下有点透明的感觉。加上暖黄灯笼下薄雾般升腾的描述，才接近我想要的效果。

乐彤：希望观众怎样认识泉州？还想拍什么？

施刚强：我希望他们感受到，这些文化是有人正在过的日子。小时候觉得南音、木偶戏“老土”，离开泉州后才发现，它们早已影响了我的腔调、口味和看世界的方式。

片中有句旁白：“原来仙不在天上，在泉州人的日子里。”接下来想做“泉州二十四小时”，也想把南音旋律变成流动的画面，让年轻人接近它。

04 李文杰 - 一块门板上的七年乡愁

作品《一刻一拓·画乡愁》｜来自重庆綦江的 AIGC 影像创作者

乐彤：讲农民版画，为什么从门板开始？

李文杰：我是綦江人，大约两年前把主要精力转向 AIGC 影像。《一刻一拓·画乡愁》三分钟、四十八个镜头。我想先让观众记住故事里的人。

查史料时，我注意到綦河船闸的历史，于是写了虚构的石匠陈大河：去凿船闸前，他拆下家里门板当床板；想家一年，就在背面刻一道。七年后，他背着门板回家，再安回门框。乡愁有了一块板的形状。

乐彤：哪些可以想象，哪些必须守住？

李文杰：人物和戏剧可以虚构，历史底座要查证。堂屋、油灯、条凳，妻子那句“门板陪你，人早点回来”，这些川渝日常让观众相信这个家，才会心疼离家的门板。

版画要保留“刀味”和“拙味”。我限定朱红、大绿、大蓝、稻金几个主色，保留刀刻飞白和套色错位。历史段落采用做旧的黑白颗粒，只保留油灯等暖色，让家的念想留在画面里。情绪也要克制，想家就刻一道痕。

乐彤：那一刀“落刀转彩”，是怎样做出来的？

李文杰：青年拿起刻刀，黑白画面从刀尖接触木板的位置染上颜色。起初十几次生成，颜色总瞬间铺满全屏，像切换滤镜。

后来先做静帧，把刀尖处的颜色控制在硬币大小，再生成视频，要求颜色缓慢洇开，其他区域保持黑白。试了二十多次，才看到颜色爬过木纹。

七道刻痕也难：同一块板、同一机位，只变刻痕数量，AI 却连光影和构图一起换掉。所以，描述“不变”，往往比描述“变”更重要。

乐彤：希望观众带走什么？下一步想讲什么？

李文杰：希望他们看版画时，想到颜色下面的普通人。乡愁可以很具体，藏在一个物件、一处刻痕里。

接下来想用“小人物加老物件”讲荣昌陶、梁平竹帘、铜梁龙，也想采访老艺人和老船工的后人，把口述记忆转成影像，再让观众用自家的老物件建立“乡愁档案”。

05 三明治 - 非遗江湖里的坚持与热爱

作品《非遗奇技》｜来自佛山的动画专业出身 AI 影视导演

乐彤：这个非遗江湖，真正想讲什么？

三明治：我是动画专业出身，现在做 AI 影视导演和创意科技。《非遗奇技》想让技艺进入东方江湖，影响人物、器物、动作和世界的运行方式。

做到后面，想讲的变成一个朴素的问题：为什么愿意把一件事一直做下去？传承最开始，可能只是因为“我喜欢”。做手艺、做电影、创业，都可能很久没结果。我们想讲热爱让人继续的原因。

乐彤：佛山的文化质感，怎样留下来？

三明治：先导部分有佛山醒狮、彩灯、石湾陶塑、木版年画和岭南建筑。这个世界还会向更多地方打开。

我在意材料感和手工痕迹：醒狮的竹骨、纸扎和彩绘，陶塑上手指塑形的痕迹，木版年画揭纸的瞬间，还有丝线的光泽。技艺参与故事，观众才会感觉到它的生命和性格。

乐彤：AI 实现了哪些想象？哪个镜头最难？

三明治：我们从一根线、一块银、一件陶塑的极近特写，进入中式山河和东方城市。过去停留在概念图里的想象，现在可以进入影像。

调整最多的是“一声起，百艺应”：鼓声从佛山响起，视野升高，远处灯火渐亮。AI 容易生成发光地图或科技网络，但我们想看到山河与城镇间亮起的万家灯火，让观众感觉到是人间在回应。

导演仍要选择：什么该删掉，什么时候需要宏大，什么时候只留一根线、一双手。

乐彤：希望观众记住什么？下一步呢？

三明治：希望他们觉得非遗好看、好玩、有想象力，也想到自己坚持过的事情。有些事值得继续，是因为你真的喜欢。

接下来想把故事讲得更完整，给观众留下感动、快乐和值得记住的东西。我希望他们看完 AIGC 作品后说：“我记住了这个故事。”

06 张雪进 - 会生成刻刀不等于懂得落刀

作品《非遗蛋雕》｜蛋雕与葫芦雕刻非遗传承人

乐彤：作为手艺人，为什么自己做纪录片？

张雪进：我长期做蛋雕、葫芦雕刻，也在探索 AIGC。作品以真实手艺经历为蓝本，起点是手艺人最大的成本：时间。做手艺已占去大量精力，很难再独自承担拍摄、剪辑、配音和宣传。

AI 让我有机会独自完成过去可能需要小团队的视觉表达。我希望给其他手艺人一个可参考的例子，帮助他们把手艺讲出去。这次作品也是一次探索，我希望更多手艺人能从观望走向实践。

乐彤：用 AI 呈现手艺，底线是什么？

张雪进：以我的实拍作品、创作场景和本人形象为基底，保留真实性。画面可以优化，技艺不能虚构。

传承人的手法和习惯来自长期实践。一个精美却错误的操作画面，会误导观众。所以要大胆想象、小心求证。

乐彤：哪次尝试暴露了 AI 的局限？

张雪进：我反复尝试蛋雕动作画面。AI 能生成刀、蛋壳和雕刻过程，但握刀角度、手指发力、刀与蛋壳的接触关系会有问题。

哪里可以镂空，哪里必须留住结构，什么时候轻一点、什么时候加力，都靠长期练习后的判断。

呈现得像，不等于拥有这门手艺。数字呈现和真实传承是两件事，后者仍要人在实践中学习、感受。

乐彤：希望观众看到什么？未来怎样使用 AI？

张雪进：手艺人也能主动拥抱新工具。未来会用 AI 做前期设计、纹样推演和效果预演，节省试错成本；也想围绕固安蛋雕、张氏葫芦雕刻做科普短剧和系列数字内容。手艺仍属于人，AI 帮助它被更多人看见、理解。

你的家乡故事也可以成为下一部作品

六场对话里，创作者反复谈到同一种工作：纠正。醒狮怎样变成白虎，热气怎样从碗里升起，刻刀该怎样落下，每个细节都需要判断。这些作品让草鞋、版画、醒狮与蛋雕有了新的讲述方式。生成工具降低了表达门槛，熟悉家乡与手艺的人，仍要决定什么画面可信、什么值得留下。你熟悉的一门手艺、一直想讲的家乡故事，也可以成为下一部作品。