近期，著名绘画艺术家陈海的画作参加了在意大利举办的《不确定时代中的现实与虚拟存在》第十届Present Art国际当代艺术展，这是陈海的画作第二十三次入选国内外大展。面对记者的采访，陈海给出了他奉为圭臬的艺术创作理念：艺术是“钥”，打开生活的“锁”。

古往今来，独特鲜明的内在精神表露始终是艺术创作的核心，形形色色风格迥异的艺术表现手法不过是精神表露的载体。然而任何精神的表达都脱离不开现实语境，抛开社会具象谈论形而上的意识流只能是无源之水、无本之木。在陈海看来，艺术与生活紧密相关，艺术创作的宗旨就是服务于社会现实，艺术超时空的强大魅力正是借以生活具象事物进行抒发的。他沉醉于艺术作品与简单生活的深刻对话，也毕生致力于通过艺术对生活加以探索、认识与理解。我们可以在每一位出色的艺术家身上看到此类共同特征。从乔托到卢奥、从康定斯基到罗斯科、从塔皮埃斯到通布利，他们作品中精神的现实指向犹如血脉之于皮肉般个性鲜活、栩栩如生!

在这个语境下谈论陈海的作品显得颇有趣味。陈海的画作并不抽象，甚至可以说是“开门见山、通俗易懂”，但却富含精神养分，“通而不俗、雅而不表”。大量的画家基本在“形式意味”面前即已完成自身探索的使命，沉溺或流连于视觉快感营造的美学情境中。令人兴奋的是，陈海的作品显然不能归入此类空洞晦涩的形而上范畴。饱满丰富的语言体系不仅让我们看到他对塔皮埃斯、斯塔埃尔、罗斯科等“精神画手”的悉心研摩，也有对中国传统绘画图式与境界的心领神会，亦让人感受到东方自然主义思维与西方主观主义理念的混融。

陈海的作品多以“离经叛道”著称，他笔下的经典画作例如《青春》《青春期的甘霖》《崛起》中，都有对传统艺术表达手法明显的反抗。相较于绝大多数画家所创作的靓丽、清纯、活泼的青春形象，陈海的《青春》系列可谓独树一帜。陈海笔下的《青春》是现实且残酷的，他从现实生活取材，用灵动的画笔勾勒出青春期女孩曼妙的身材。但女孩面部鲜明的裂痕，不断提醒着读者，被物欲、金钱和权力霸凌的青春女孩同样可能是青春的另一番模样。除了扎根生活写实之外，陈海的画作还富于暗示，从而让读者产生联想。陈海的画作中除了表层的亚文化表达、人物指代、环境暗喻之外还含有更深层次的人文关怀。观摩陈海所有的人物画作，几乎都有对画作人物处境、命运的关怀。例如《开放的水域》系列画作，陈海通过作品人物的塑造、元素的罗列、色彩的渲染，深度展现了消费社会下人的物化。并向读者抛出“当人类被自己创作的商品化观念所异化，人类终将何去何从？”这一终极命题。

无疑，陈海的画作是极具现实主义和人文关怀的。他从最真实的生活当中取材，通过汲取、整理、选择和把握加以表现。这种理解人情、尊重人性的创作理念是艺术在当代发展变化的趋势。冷冰冰的现实主义被陈海内化为一种有温度的文化责任和社会意识，并由此激发艺术本体的表现力和有效语境，从而用充满时代气息和深刻精神的艺术作品去影响和推动社会进步与发展。国画大师徐悲鸿曾言：“绘画主体只有长期沉醉在社会之中，受社会的启发，才能不断有新发展、新感受、新创造，才有机会参悟社会真理，积累丰富的情感体验，才能创作出具有永恒生命力的感动心灵的优秀作品。”这其中的原理便是陈海口中的“艺术是‘钥’，打开生活的‘锁’。”

陈海的人物油画，艺术语言直率坦诚，艺术风格独树一帜，在技巧上能将传统的程式技法不露痕迹地转用到对景写生中，以精神气韵统摄全局，用浑厚细腻的笔触，营构出生动鲜活又不失批判与联想的全景式的油画巨制，引发观赏者共鸣，产生对社会现实的反思。他笔下的人物，以色彩鲜明的生动格调为基本要素，以现实中的普通人为观照对象，尤其善于运用想象和亚文化元素拼接，使其画作耐人寻味，自成一派。可以说，陈海的油画，是他对社会现实的总结与映射，是他由内散发的批判与反抗，是他对社会底层人民从未断绝的人文关怀。

人文关怀绝不只是一句空洞的口号，陈海的绘画作品如记忆的褶皱将对个体的关怀深深地嵌入其中，一如其艺术语言表达的强烈质感，他背后的精神体系也如肌理般清晰可触。而这，恰是一位历久弥新的艺术家带给我们当下这个时代的珍贵馈赠!（吕涛）

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