据悉，近期Tomorrowland Around The World 耗资千万美元为乐迷带来了为期两天的盛会，演出地点由比利时的小镇变为了名为Pāpiliōnem的虚构小岛。在这一设定之下，那些酷炫的舞台、夜空中的烟花……一切都是虚拟的。

在线下音乐节因疫情被迫取消的背景下，主办方并不满足于简单地直播音乐人在自家客厅里表演，而是与内容创作公司Prismax联手，使用虚幻引擎（Unreal Engine）重现了音乐节的往日气氛。这个自定义世界的密度是电脑游戏的10倍，由森林、山脉和超过50万名3D人物组成，参与者可以通过手机、平板、电脑在虚拟岛屿上穿行，没有任何风险。

无独有偶，近日据众多网友反馈，QQ 音乐小米版 4.4-6.0.0 中也新增了空间音频专区，环绕360度全立体声场，带来远超过原先模拟环绕立体声的杜比效果，实现更加声临其境的听歌体验。我们采访了文化娱乐产业专家翟晓嵩先生，据介绍该音效(Reality Audio) 采用基于对象的空间音频技术，为用户带来新的音乐体验。人声、和声、钢琴、吉他、贝斯，乃至现场观众等各色声音均可收入的球形声场，赋予艺术家和创作者表达自身创意的新方式，听众可沉浸于艺术家和创作者想要表现的音乐空间。

翟晓嵩认为在元宇宙概念催化下，国内外文化娱乐巨头达成共识音视频已成5G主战场，高质量、交互、沉浸式创新亟需突破。元宇宙的基础是虚拟现实技术应用，那么虚拟现实世界的第一步应该是解决视频和音频领域的沉浸式体验。超高清音视频时代已经来临，更丰富的8K/虚拟现实的体验已在路上。这个阶段，需要的不仅是视频的分辨率从2K到4K到8K的提升，更需要从技术、标准上切实解决音视频业务的沉浸式体验。基于此无论是Tomorrowland Around The World耗资千万的线上演唱会还是QQ音乐小米版的立体声场，都是国内外大厂在实践音视频领域的全面沉浸化战略。

据介绍，2005年Joris Corthout创办了Prismax，当时只是一家网页设计和视频内容创作公司。从2017年开始，Prismax尝试使用虚幻引擎，直到疫情发生后，才真正将全部注意力集中在虚拟演出。Corthout表示：“我们的常规工作已被取消，但通过虚拟制作和实时工作，我们仍然可以开展业务。”2020年7月，Prismax与Tomorrowland团队一起打造了一场虚拟音乐盛会——Tomorrowland Around The World。Prismax为这场音乐节构建了八个不同的虚拟舞台，配合不同类型的音乐演出。还有8000个DMX灯具、烟花和激光表演，以及一系列网络研讨会、游戏和其他活动。

另据了解，抖音在近期也上线了线上虚拟演唱会产品，播出反响不错。同为虚拟演出公司的AmazeVR完成了新一轮1500万美元的融资，该公司表示，这笔资金将用于研发基于虚幻引擎的VR虚拟演唱会技术。随着越来越多的音乐节开始探索线上虚拟演出，以Prismax、AmazeVR为代表的虚拟演出制作公司也将在行业中扮演着越来越重要的角色。

翟晓嵩认为在这场沉浸式竞争中中国企业也在发力，华为、小米等公司曾表示从2000年左右开始就已经布局音视频技术，为产业界贡献了很多技术和标准。例如HDR Vivid作为中国超高清视频产业联盟团体标准，相关终端厂家使用成本趋近于零，这些都助推了整个音视频产业链的升级发展。

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