叶佩的艺术创作道路充满了戏剧冲突,从服饰设计、大漆、岩彩绘画,到木雕、石雕等丰富多样的艺术形式汇集在一起,使她的创作不拘一格,体现触及心灵的艺术性。而在她的品牌“乐斋艺术”中,木雕艺术成为了她表达内心情感和生活哲思的最佳媒介。
她从小生活在一个充满艺术氛围的家庭,自幼便耳濡目染,逐渐培养出对艺术的热爱。她的曾祖父是一位西式建筑师,家中至今还保留着他工作所用的绘图工具和图纸。她的爷爷则以书法和工笔画著称,生活中的一笔一画,成了她最初接触艺术的窗口。在这种氛围下,她顺利的考上西安美院,将传统和现代艺术一起融入血液,迸发出新的灵感,而她也逐渐找到属于自己的创作道路——木雕艺术。
木雕就是传递生命情感
在她的木雕创作中,每一件作品都是独特的生命体。从木材的选择、雕刻的技艺、打磨的工艺,乃至最终呈现出的精良的成品,都是经过深思熟虑后的精准表达。顺势而为,她一直奉行顺应木材本身的形态与质感去传作,让作品散发出一种自然的美感和人性化的温度。木雕在她手中仿佛成为了一个有生命的载体,传递着情感与生活的哲思。
“以木为乐,向阳而生“,这是她对自己的形容。她喜欢自然的状态,热爱一切有情生命。所以 “乐斋艺术”不仅仅是一个品牌的象征,更像是她内心世界的投射。她渴望通过木雕艺术表达自己的内心情感,诉说生活中的点滴感悟。木头上的每一个结疤、虫洞、花纹都是她钟爱的自然印记,在雕刻中尽量保留原有特性和木头本身的年代故事,作品中的线条比例、细微结构变化等她都会反复琢磨和不断调整。她始终相信,木雕不仅是一门技艺,更是一种心灵的修行。在每一件作品的创作过程中,她都沉浸在与木头的对话里,深刻感受木材的质地和气息。通过这份专注,她找到了与木材的灵魂共鸣,也让她的作品充满了灵性魅力,把自然之美发挥到极致。
在雕刻艺术中传承真善美
叶佩的艺术创作中,佛像与瑞兽的雕刻占据了重要位置。这些作品不仅是她手工技艺的体现,更是她内心情感与哲思的深刻表达。佛像雕刻作为她创作中的核心部分,不再局限于宗教的象征意义,而是融入了她对人生、信仰和内在修为的理解。为了能表达出佛像的艺术之美,她跋山涉水去探寻千百年来佛像流传的足迹,收藏各朝代佛造像典籍,通过大量手绘和临摹去感受佛像的精髓,在通过雕刻传达更至善至美的艺术性,从眉眼、发髻、手势、衣着、飞带等细节让佛像充满从神性趋于人性的亲和力,既尊重传统的造像形式,又注入了现代审美的创新元素。通过细致的雕刻和打磨,每一尊佛像都呈现出安宁祥和的神态,在静穆中默默守护着观者的心灵。
瑞兽的雕刻则展现了叶佩对中国传统文化的深厚理解与巧妙再现。瑞兽作为古代文化中象征吉祥与力量的神兽,常常被用来表达对美好生活的向往。叶佩在创作这些瑞兽时,既保留了传统的造型和寓意,又通过她独特的雕刻手法,赋予这些神兽新的生命与灵动。她以创新的造型语言,捕捉瑞兽在古老传说中的神韵,同时结合现代生活的审美情趣,让瑞兽成为人们生活中的吉祥使者。
刻刀下焕发的创新光彩
叶佩的每一件创作都有个好听的名字,诸如《梵净之境》、《法喜充满》等,这是她希望通过自己的作品,传达出对生活的思考和对艺术的深刻理解,让木雕艺术在现代生活中焕发出新的感召力。让每一件作品都呈现为有思想、有灵魂、有情感的模样。让人们在欣赏艺术的同时,获得内心的宁静和喜乐。
时光会老,时代会更迭,在这千年的传承中,每个时代都有其独特的艺术审美,而时光走到今日,一切美好都应该展现出属于我们这个时代的光芒。 “乐斋”承载着叶佩对生活、对艺术全部的爱。她认为传统手工艺需融入现代人的生活,而作为手艺人更应该深刻解读中国传统文化,在传承中突破创新,呈现精准而独特的艺术性才是继承传统最正确的路径。无论是佛珠、造像,还是其他艺术作品,都将传统与现代结合得恰到好处,赋予木雕艺术全新的生命之光。
工匠精神怀远诗、意未来
在未来,叶佩将继续迈步于木雕艺术的无垠天地,怀揣着对传统的敬畏与对创新的渴求,探寻更为广阔的艺术可能性。她如同一位耐心的工匠,在时间的流转中精雕细琢,去捕捉木材中深藏的生命气息,将古老的技艺与现代的美感巧妙融合。她相信,木雕艺术不应只是历史长河中的静物,而应如同清晨的露珠,在每一缕光线下焕发出独特的光彩。
通过她的一双巧手,让木头从沉寂中复苏,化作慈悲的佛像与灵动的瑞兽,亦或是一串艺术的佛珠,悄然融入现代人的日常。欣赏她的作品,不仅是倾听一曲涤荡心灵的乐章,而且能看到传统诗画的浪漫。为人们带来温暖的情感共鸣和向阳而生的力量。
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文章投诉热线:157 3889 8464 投诉邮箱:7983347 16@qq.com2024年10月3日-4日、10月6日-7日,COMICUP 30(以下简称CP30)在杭州大会展中心如期举行。由蛮啾网络与...
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