砥砺深耕，初心如磐。2026年5月17日，时间艺术馆正式落地北京798艺术区陶瓷三街，新展“回归”集中呈现了过去几年其在“情绪肖像”领域的深耕与探索。时间艺术馆试图打破商业摄影的窠臼，不局限于样片的复刻，通过镜头捕捉人物瞬息万变的内心世界，让每一幅作品都成为个体在时间长河中蜕变与成长的记录。

辗转中求索，回归初心之地

时间艺术馆的成长历程，是众多民营小微文化机构在都市缝隙中顽强生长的生动缩影。从最初入驻798艺术区主街的纳喜画廊，到爱特咖啡二楼的空间，再到此次落户陶瓷三街，这已是它在798艺术区的第四个家。自2025年4月起，时间艺术馆曾走出798，先后在北京超级合生汇、砖窑里等地开设分馆，历经一年多的对外拓展与沉淀，最终“回归”798艺术区。这一“出”一“进”，并非简单的空间迁移，而是民营艺术空间在探索生存路径、贴近不同受众群体后，对艺术初心与创作根基的一次深情回望。

“民营艺术馆的成长往往伴随着诸多不易，在夹缝中挣扎着寻找光，但我们始终相信艺术的力量。”主理人王一飞表示，此次在798艺术区陶瓷三街的新馆，虽然面积暂为100平方米，但每一寸空间都承载着对“情绪肖像”这一艺术形式的执着追求。

展览前言《回归》

聚焦情绪肖像，定格生命本真

不同于传统业态对标准流程与精致妆造的依赖，时间艺术馆自创立之初便确立了鲜明的美学品格。摒弃依靠服饰妆造堆砌的繁复路径，转而将镜头对准“人物情绪”，剥离外在修饰的干扰，直抵人物最真实的精神内核。

时间艺术馆认为，肖像摄影不应仅仅是容颜的记录，更应是特定时空下人物内心情绪——喜悦、沉思、坚韧或温情——的视觉化表达。此次新展“回归”展出的作品，正是过去创作实践的总结与提炼。通过这些作品，观众可以看到不同年龄、不同境遇下的人们最真实的模样，感受到时光雕刻在面容上的故事。

在快节奏的现代生活中，许多人奔波于物质追求，往往忽略了精神的关照与自我的审视。时间艺术馆希望通过高质量的摄影服务和摄影展，连接起摄影师与观展者、记录者与亲历者，让每一位走进来的客户不仅能获得一张艺术作品，更能“见证自己的蜕变”，在镜头前停下脚步，与内心的自己对话，因此，提出“摄影是时间的艺术，情绪是肖像的灵魂”的创作和审美理念。

主理人王一飞正在给参展嘉宾介绍情绪肖像理念

打造创作空间，甄选同行者

在这一理念的驱动下，团队构建了独具特色的用人之道。在他们看来，娴熟的摄影技术固然是基础，但对摄影艺术发自内心的热爱与敬畏，才是创作者最宝贵的品质。“我们需要的是热爱人像摄影，并愿意为之持续投入与创作的伙伴。”主理人王一飞强调。

值得一提地是，当同类机构纷纷将橄榄枝抛向年轻人时，时间艺术馆却反其道而行之，主打“中年牌”。他们坚信，摄影是一门关于“人”的艺术，没有足够的人生厚度，很难读懂镜头里的悲欢离合。中年摄影师的阅历和沉淀，是他们最宝贵的创作资本。这种不拘一格的人才观，不仅体现了企业的社会责任感，更为行业注入了温暖而理性的力量。

时间艺术馆展厅

据悉，5月17日开馆当日，时间艺术馆将正式对公众开放，期待通过这场“回归”之展，与更多市民共同探讨关于时间、记忆与情感的话题。（撰稿/邵薪薪）

专访时间艺术馆主理人王一飞

问：相较于传统影楼的标准化模式，您为何会选择以艺术馆的形态来重塑摄影体验？

王一飞：

我早年从事广告行业，后来参与朋友影楼的品牌规划时，察觉到了一个市场怪圈：当下的年轻人极度渴望表达个性，但在专业的影楼体系里，却买不到真正的个性。这仿佛成了一个悖论。许多机构兜售的所谓“定制”，本质上仍是一条流水线上的工业复制品，不过是换了一种包装的“共性”。我认为，这是大众对“个性”理解的集体偏移，也是行业供给端的错位。做艺术馆，就是想打破这种千篇一律，回归影像的人文属性。

问：在具体实践中是如何实现的？

王一飞：

我们做的第一件事，就是“去修饰化”。无论是个人还是家庭，我们坚决摒弃复杂的妆造与摆拍套路，回归最本真的状态。在我们这，拍摄是一场摄影师与被摄者的“共创”。比如，有一位爱歌唱的姑娘，我们便让她在歌声中释放自我；一位刚出月子的母亲很怀念以前练舞的日子，我们和她一起记录跳舞时肢体的柔美与力量；还有想与爱宠、篮球或是任何承载记忆的旧物合影，我们都全力配合。最让我难忘的，是一位年轻的演员。他带来了已故母亲的照片，在镜头前，他没有刻意悲伤，眼神反而透着一种异常的宁静。但当他把照片捧在胸前时，那种深入骨髓的思念与不舍瞬间穿透了镜头。

其实我觉得我们做的还不够，还可以更多，好在我们已经在路上了，毕竟探索永无止境。但我始终坚信，摄影的终极使命，绝不是制造完美的假象，应该守护真实的生命情感。

记者：

现在流行旅拍，还有很多古装写真和其他的摄影品类，为什么选择肖像？还是去妆造的肖像照？

王一飞：

旅拍我也曾涉足，至今仍有一个兄弟品牌在运营。选择肖像，是因为它最符合“让摄影回归简单”的初衷。当下，摄影对妆造的依赖已成惯性，甚至有年轻人戏言“不化妆出门等于裸奔”。我必须声明，我不是批判化妆，那是个人选择。但我观察到，现代人在职场和社交中已经戴上了太多“面具”，如果连在家庭相册里、在记录人生的特别时刻还要戴着面具，那未免太过沉重。我想勇敢地做一次减法，也想看看是否有同频的人。

记者：

为何在众多细分门类中，为何选择“情绪”作为肖像的核心？

王一飞：

这得从一个小故事说起。2021年，我还在做旅拍，我的合伙人，同时也是摄影师，在他的简介里把“情绪”排在了摄影理念的第一位。那时我在读老子的书，里面一系列关于“道”的解说，让我感触很深，比如说“大音希声，大象无形”，真的就一点声音、一点形状都没有吗？如果没有，又怎么组合成大？这里面的辩证关系就很耐人寻味。如果你仔细琢磨情绪和摄影的关系，某种程度上也可以是“希声”和“无形”的，所以照片好不好，不在于妆造的精致，而在于那时那刻所承载的情绪状态，比如眼里明明含着泪，却让你感受到一种释然；嘴角的弧度，能看出轻松，也能看出无奈。简而言之，能让人读出故事，这就是情绪的感染，也是摄影的意义。

所以，当我重新规划创业路径的时候，就将肖像与情绪深度融合，细分出“情绪肖像”这一品类，并确立了我们的创作和审美的理念，“摄影是时间的艺术，情绪是肖像的灵魂。”

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