近日，“梦境与平行世界——杨帅个展”于中国艺术研究院油画院云上美术馆陈列馆开启。本次展览由中国艺术研究院油画院、云上美术馆联合主办，中央美术学院油画系作为学术支持，宝贝计画美术馆协办，集中展出艺术家杨帅二十余年创作沉淀的近五百幅黑白手绘原稿及版画作品，刻画自己对梦境与平行世界的理解，鲜明独特的绘画语言和个人风格，给人带来美学表达新探索，为广大艺术爱好者呈现了一场极具先锋性与精神温度的视觉识别。

作为云上美术馆重点打造的艺术家推介计划，本次个展拥有专业的学术支撑阵容备受业内瞩目。本次展览由井中月担任策展人，著名艺术家杨飞云出任学术顾问，朱春林、常磊担任学术主持，王治平、孙志义担任艺术总监。展览期间主办方同步召开专题学术研讨会，围绕杨帅的艺术创作脉络、“梦境与平行世界”核心创作理念、当代黑白版画语言的创新价值等核心议题展开研讨，北京大学艺术学院教授、博士生导师翁剑青评价杨帅的画作说：“杨帅的画，很好的表达了从外在的物质世界到内心的精神表达的一种转译，转译成了他的绘画语言的图像识别，包括在画面里运用点线面很密的集阵和黑白灰的关系，将碎片化的物像进行的合成，类似凯撒说的‘我来我看我征服’，对画面进行主观和大刀阔斧的“征服”，加上一个沉静和不急功近利的心，那么他的绘画语言就逐渐形成了，从这一点上来说，杨帅是成功的。”中国人民大学艺术学院教授、博士生导师范晓楠评价杨帅的画作说：“杨帅的艺术探索关涉到一个当代艺术家的图像的转化和呈现，比如他用针管笔排出了密集型的笔线，从而形成的黑白构成画面关系，本身就已经形成了自己的绘画语言，是他的一种精神特质，更是一个自我疗愈的过程。”

艺术家杨帅是国内兼具纯粹创作实力与深耕美育实践的双栖艺术人，毕业于北京服装学院，二十余年来始终兼顾艺术创作与少儿美育研究，形成了“艺术创作滋养美育、美育思考反哺创作”的独特成长路径。

“梦境是另一个平行世界”，这是杨帅坚守多年的核心创作素材。杨帅坦言：“创业压力大，经常失眠，所以梦多”。在他的艺术认知中，入睡是脱离现实、梦境奔赴平行时空的旅程，醒来是回归世俗、沉淀精神感悟的过程，而绘画，也是连接现实世界与梦境平行世界的其中一个呈现，是记录潜意识、探索精神宇宙的媒介。

步入展览现场，通篇黑白基调的作品构筑出一个独立、分明、治愈的装置空间，“眼睛”是贯穿杨帅所有作品的核心标志性符号，画面中形态各异的眼睛，如同窥探未知时空的窗口，亦是穿梭现实与梦境、连接多维平行世界的精神入口，极具视觉冲击力与象征意义。在绘画技法上，杨帅大胆融合版画艺术语言与当代绘画表现形式，以密集堆叠的线条、细腻丰富的点状肌理、极致鲜明的黑白明暗对比塑造画面层次。缠绕流动的线条复刻了梦境的混沌迷离，细碎密集的点线肌理尝试量子力学的时空思辨，将艺术想象力与前沿科学猜想进行碰撞，走出了独属于自己的“梦境超现实主义”艺术风格，杨帅借平行世界的艺术构想，为现实中无处安放的复杂情绪提供了精神依靠，极具治愈性。

天津美术学院原美术史论系主任、教授郭雅希评价杨帅的画作说：“他的画给人的心理冲击是很大的，那种凝视和被凝视，很震撼，有自己的观念，有自己的语言方式，一种独到的表达，他的表现方法形成自己的媒介形式，这种媒介形式参与了观念的表达，成为观念表达的一个组成部分。”不同于传统绘画复刻客观物象的创作逻辑，杨帅的创作始终向内探索、向心扎根，聚焦意识、梦境、精神与时空的终极命题。物理学家用公式与实验推演平行宇宙的存在，而杨帅用画笔构建可视、可感、可共鸣的平行精神世界。

中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾评价杨帅的画作说：“他把具象和抽象、极多和极少进行了调和，尤其是灰色的中性美学的运用很有意思，在物理性这种悟性的提纯上、概括上诠释了他的创作观念，用后悟性和新客观来解释他的作品很有意义。”

深耕美育行业多年的经历，让杨帅的艺术创作始终饱含对想象力的敬畏与守护。他始终认为，梦境与原生想象力是我们最珍贵的精神财富，无论是孩童还是成年人，每个人的内心深处，都藏着一个独立于现实之外的平行精神宇宙。

杨帅提到，我是一个经常做梦的人，常使我处于游离和迷幻的状态，有时梦到行走于不同世界的边缘;有时梦到在缔造一个故事情节;有时梦到对于白天解决不了的问题突然有了答案;有时会半夜大喊一声突然醒来茫茫然一片虚无;有时梦到了灵感很想爬起来记录但是又不知为何睡过去……

当出现上述种种时，我如果能立即起来，就会在半夜三更趴在桌子上把刚才梦到的画面画出来，我喜欢这种创作状态。所以，我的画里有很多“眼睛”，我觉得“眼睛”非常奇妙，我们在这个世界里睡去，眼睛闭上，或许就在另外一个世界醒来，眼睛睁开。也可能是我们在另外一个世界睡去，恰巧是我们在这个世界醒来。这个世界，或是那个世界，也许就是我们睡着了做梦时进入的“梦境”世界，我觉得更像一个平行世界，通道就是眼睛的开合，犹如那宇宙间的“虫洞”。

中国美术家协会理事、中国电影家协会理事、国务院政府特殊津贴专家、北京电影学院中国动画研究院院长、二级教授、博士生导师孙立军评价杨帅的画作说：“当今AI时代的大背景下，杨帅坚持依靠想象力创作，恰恰是AI时代对未来的要求，他的作品很多能触动观者内心的东西，他的画没有拼技巧，也不是非常华丽，但是很自由自在，这一点难能可贵，他能够积极拥抱AI，为他的创作尝试更多元的可能性。”

中国艺术研究院博士，中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所研究员、中国传媒大学特聘教授、《雕塑》杂志副主编吴士新评价杨帅的画作说：“他的画是一股清泉，这种具有识别性的绘画语言形成的美学特质，整个是一种很现代，他以一种很隐喻的方式在观察这个世界，也是表达自己的内心，结合西方现代语言进行了融合，对当下生活的一个很真实的一种表达和感受，加之热想象与冷抽象的结合处理，使他的作品价值愈发凸显出来。”

杨帅提到“庄周梦蝶”时说，我浅薄的猜测，难不成是庄子进入了平行世界?这或许也是科学吧?“梦境”与世界的关系是我一直以来从未间断思考的问题，也是我创作的主题来源。尽管有许多哲人和思想家也同样释义过梦境，但我尝试着坚持自己在创作中对这一主题的独立解读。尤其在步入中年以后，人生经历给了我更深刻的思考空间与创作印记。近几年，关于“平行世界”的理性理论支撑，又给了我很多新的创作思路。

在由外向内的思考路径中，我的感受是一步步次第打开的。无数次的思绪波动逐渐拉我进入另外的一个世界，这也是我画面中“眼睛”的来历。如同逐渐地打开一扇又一扇的意识之门，也如同睁开朦胧的眼睛，总感觉世界还可以继续一层层清晰下去，永无止境。我的思考也经常在深夜，在清晨，波涛汹涌，有时候竟分不清楚是梦境还是另外一个世界，正如杨帅的老师兼好友中央美术学院油画系教授于明在采访中指出杨帅的画作是靠内心驱动的，他的想象力和他的人一样，很热诚，很激情，像一团火。就像他在中央美院油画系学习时，能感受到他积极思考和转型，他的画里头有一种对抽象美的深度理解和安排，我觉得他有一种动人的东西，这个弥足珍贵。

中央美术学院油画系教授、油画系党总支副书记。中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员夏理斌评价杨帅的画作说：“杨帅的创作最珍贵的价值，在于他不盲从主流，不困于定式，他将丝网版画语言、数字艺术、人工智能与传统绘画结合，把梦境、平行世界、转换成具象的视觉符号、沉浸式的艺术空间。”

北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博士生导师、教育部美术学类专业教学指导委员会委员、国家义务教育课程标准修订美术学科组成员甄巍评价杨帅的画作说：“他把心里的感受做到了可视化，用眼睛的图示做到了注视感，画面极具想象力，不断用他的绘画语言强调和创作， 不断的复制和排列，将极多主义做到极致，极多也就是极少。”

杨帅留恋梦境的自由，也会沉溺在畅想的空间中不能自拔，他说创作是我真实与虚空之间的喘息。我不觉得梦境有多么神秘，我觉得终极其实就是科学，只是人类还没有突破更高维，如果有更高维的人，看我们的梦境，难不成不是他们写入的一段代码?置入的一串记忆?

我们对未来充满未知，总是往神秘里想，《揭秘日》里说：“对未来不要恐惧”。我们对更高维度的不了解，就会恐惧，就会崇拜，就会将其幻想为神，换个角度想来那神或许就是更高维度的我们呢，谁又能说得准呢?反正我们目前陷在人类所理解的知识结构里和科学边界的认知范围之内，这样说来，我们人人都是楚门，有一天想必也可能把那天凿个窟窿，原来就是个纸糊的KT板道具。

此次“梦境与平行世界”主题个展，既是杨帅二十余年艺术创作成果的集中亮相，也是他对艺术、时空、生命、美育的思考与表达。在十余天的展期中，展览持续敞开梦境与平行世界的艺术大门，让大众在纯粹的黑白艺术中，感知想象力的无限力量，探寻内心深处独属于自己的平行时空。正如他的策展人井中月在展览预告中列出，眼睛似“黑洞”，杨帅赋予眼睛丰富的内涵，被他视为沟通现实世界与梦境世界的路径。杨帅从梦境中获取创作灵感，通过“眼睛”洞悉梦境。运用黑白对比、密集线条、点状元素等来描绘梦境，进而展现他对平行世界的理解。通过绘画的方式探索心理学的梦境和量子力学对微观世界的解释。画面中反复出现的符号“眼睛”，不仅象征着进入平行世界的意识之门，更成为杨帅在现实与梦境之间穿梭的独特通道。据悉，本次展览展期持续至2026年9月20日，全程面向社会公众免费开放。

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