在河南戏曲音乐的宏大交响中，曲胡以其醇厚古朴、如泣如诉的音色，扮演着不可或缺的灵魂角色。而张付中——这位河南电视台《梨园春》栏目的首席曲胡、国家一级演奏员——正是当代曲胡艺术的杰出代表。从泌阳乡村的放羊娃，到享誉中原的演奏家，再到回归母校的传道者，张付中的艺术人生，不仅是一部个人奋斗的传奇，更是一部关于坚守、创新与薪火相传的生动教材。

曲胡演奏家张付中演出剧照

艺术之路：从乡土根脉到专业殿堂

张付中的艺术启蒙，深深植根于中原大地的乡土文化。1972年，他出生于河南泌阳，9岁便随父亲开始学艺，早早与民间音乐结缘。这份源自民间的滋养，为他日后的艺术风格奠定了最本真、最深挚的情感底色。1989年，17岁的张付中考入南阳文化艺术学校，专攻曲胡，从此走上了系统的专业道路。1992年毕业后，他以优异成绩被分配至河南省曲剧团，这是其艺术生涯的关键一步，让他从校园直接投身于最高水平的艺术实践舞台。

在剧团，他并未止步，为了进一步提升技艺，他拜著名曲胡演奏家宋喜元为师，深得真传。这份对艺术精益求精的追求，使他迅速成长为团内的骨干，历任乐队副队长、演出科科长、团长助理，直至担任河南省曲剧艺术保护传承中心副主任、河南豫剧院艺术发展部主任等要职。他的角色也从一位优秀的演奏员，逐步转型为艺术的管理者与推动者。

演奏风格与艺术特色：豪放深挚，韵味独特

历经数十年的舞台淬炼与人生积淀，张付中形成了自己鲜明而动人的演奏风格。业界评价其艺术“豪放的气度，深挚的情感，鲜明的地方风格是张付中演奏艺术的突出特色”。这“豪放”源于中原文化的磅礴之气，体现在他演奏时大开大合、饱满有力的音乐处理上；这“深挚”则来自其个人生命体验与对作品的深刻理解，使得他的琴声总能直抵人心，充满感染力。

他的演奏技巧娴熟，内涵丰富，韵味独特。作为河南戏曲伴奏的核心乐器，曲胡要求演奏者既能“托腔保调”，与演员的演唱水乳交融，又能在过门和独奏段中迸发华彩。张付中深谙此道，其伴奏精准而富有灵性，能极大地烘托剧情与人物情感。同时，他并不固守传统，屡屡尝试将曲胡与不同的音乐领域进行组合创新，拓展了乐器的表现边界，给人以深刻的艺术享受。无论是经典板头曲《大起板》的铿锵激昂，还是现代创编曲目的抒情婉转，他都能驾驭自如，展现出曲胡艺术的无限魅力。

艺术成就与贡献：立足舞台，声动四方

张付中的艺术成就，首先体现在他作为主奏琴师所参与的大量剧目中。他主奏的多部剧目被中央及省市电台、电视台录音录像，广为传播。他多次在省级戏剧大赛中荣获优秀音乐伴奏奖，并曾两次赴宝岛台湾进行文化交流演出，深受同胞喜爱，为推广中原戏曲文化做出了贡献。

其次，他通过《梨园春》这一极具影响力的电视平台，让曲胡艺术走进了千家万户。作为栏目的首席曲胡，他不仅保障了每一场演出的音乐品质，其本身的独奏也成为了节目的亮点，让无数观众领略到曲胡独奏的艺术感染力。此外，他还频繁参与各类重要的戏曲名家演唱会，如在河南艺术中心举办的“喜迎二十大 好戏看中原”演唱会，以及在梅兰芳大剧院举办的《春满梨园》演唱会等，在这些高规格的舞台上持续展现曲胡的艺术风采。

传承与推广：薪火相传的自觉担当

难能可贵的是，在个人艺术臻于成熟之时，张付中自觉地将更多精力投入到艺术传承之中。2023年11月，他作为特聘教授回到母校南阳文化艺术学校，为曲胡专业的学生倾情授课。在课堂上，他不仅细致地指导学生演奏《大起板》的坐姿、手法与技巧，更深情讲述自己求艺路上的酸甜苦辣，鼓励学子们热爱并投身于曲胡艺术的传承事业。他强调：“一定要将老师们对我的‘给予’连同自己的初心，一同传递给学弟学妹们。”这份“薪火相传”的情怀，正是其艺术生命另一种形式的延伸。

与此同时，作为河南豫剧院艺术发展部的负责人，他积极推动院团与学校的合作，例如在曲剧《大国医魂》等项目上谋划合作，致力于从机制上培养后续人才。他的工作，已然超越了个体演奏的范畴，着眼于整个戏曲生态的健康发展。

结语

综上所述，张付中的艺术世界是立体而丰满的。他根植乡土，师承名家，以豪放深挚的演奏风格确立了其在曲胡领域的崇高地位；他立足舞台，跨界创新，通过电视媒体与重大演出不断拓宽艺术的影响力；他更心系未来，回馈母校，将传承薪火视为己任。从一位放羊娃到一位深受爱戴的演奏家与管理者，张付中用他的琴弦与人生，诠释了一位传统艺术家的成长路径与时代担当。他的故事告诉我们，真正的艺术成就，不仅在于技艺登峰造极，更在于能用这技艺连接过去与未来，在时代的回响中奏出永不消逝的韵律。（何东先生）

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