一、产学研协同:文化溯源与数字素材库搭建

蜡染古称“蜡缬”,是我国古老的面料防染工艺,安顺苗族蜡染历史可追溯至春秋战国时期,并于2008年被列入国家级非物质文化遗产。蜡染工艺复杂,是当地人民在生活实践中凝聚本地智慧的文化结晶。其过程有四个阶段,先是准备阶段,将白土布用事先准备好的草木灰漂白,布料反面涂上芋糊并磨光以确保其平整;第二阶段是“画蜡”,以铜刀蘸融化的蜂蜡,在布料正面勾勒图腾;第阶段是“染色”,将布料反复浸入靛蓝染缸使其形成深浅渐变,以产生蜡裂“冰纹”为标志性特征;第四阶段是“脱蜡”,沸水蜂蜡后漂洗晾干,布料显现蓝白花纹。蜡染面料(如图1)以蓝染居多,通过蓝色深浅渐变营造独特艺术审美特征,纹样丰富,有具象写实的细腻之美与抽象写意的朦胧之美。江西服装学院成昊老师服饰设计作品以贵州蜡染非遗技艺为锚点,持续为中国国际时装周注入活力,他8年以来带领团队深入苗乡探索蜡染技法,2025年中国国际时装周参赛作品从苗族经典传说《蝴蝶母亲》中汲取创作源泉,将蜡染面料的艺术美感了物理空间的呈现。江西服装学院数字媒体艺术专业《数字化服饰设计》课程项目实践以此为契机,蜡染布料的面料特征与制作工艺美感进行数字化呈现,并制作成虚拟时装秀场视频向深耕苗乡蜡染技艺研究的成昊老师致敬。

二、技术驱动设计:蜡染技艺+Clo3D服饰数字化设计理念实践

《数字服饰设计》课程以学校“三全育人”理念为指导,以项目成果(蜡染服饰文化的数字时装秀)导向实践为基础,运用CDIO教学实施过程。第一是构思(Conceive)阶段以“蜡染非遗”文化根脉为基础,探索数字蜡染面料参数建立蜡染面料数据库和数字时装秀,首先是材料收集阶段,团队研究了小红书平台博主“小宏薯”的作品《山水与居所》,其蜡染面料以流畅线条勾勒的浅色调山水图案,既保留了传统蜡染的造型特征,又通过当代美学表达实现了工艺创新。图案元素兼具文化传承与视觉创新,是研究蜡染服饰设计的素材库。此外,小红书创作者“拉拉拉”的莲花主题写实风格蜡染作品色彩渐变的视觉表现力强烈,细节丰富,是此次项目实践的重要参考。其次,在面料与色彩材料方面,我们通过分析传统棉麻混纺面料与蓝白渐变色系的特性,为数字设计确立了材料参数与色彩基准,面料数据库的构建遵循“传统基因+现代创新”原则,在保留蜡染文化核心特质的同时,通过融入跨工艺元素推动设计创新与传播,为后续Clo3D数字时装设计奠定了基础;第二是设计(Design)阶段,基于构思的蜡染面料数据库,对数字服饰的版型、面料进行设计,完成视觉呈现规划和动态效果模拟;第三是实施(Implement)阶段,这是项目的核心任务,运用Clo3D软件进行蜡染主题数字化服饰的动态呈现与舞台最终效果设计,通过走秀视频进行最终展示,激活蜡染技艺的时尚表达潜力;第四是运行(Operate)阶段,这个阶段的任务是聚集数字成果的传播与产学研究落地,可结合时装周、社交媒体平台展示推动蜡染工艺的当代传播,制定传统工艺数字转译方法标准,达成与非遗工坊的合作促成成果应用于实体生产,形成价值闭环。

设计的核心理念与实现路径是聚焦蜡染技艺与多元服饰形态的创新融合:首先打破传统蜡染服饰的形制局限,服饰版式设计将现代版型与汉服元素融合,实现“传统工艺+现代美学”的协同发展;其次,数字设计的色彩分层逻辑理论实施过程中,以蜡染经典白蓝调为基础,运用明暗蓝交叉排版增强服饰层次感,第三,运用Clo3D的材质模拟功能重现独特织物肌理,面料模拟选择以亚麻和棉布为主,辅以极简丝绸与纱布;第四,整合数字档案中传统纹样,服饰纹样设计以花卉、山水为核心。以“数字化蜡染”为目标,该过程将现代版型与传统技法相结合,改变公众对“传统即过时”的固有认知,彰显传统文化的时尚表达潜力。

三、数字呈现:Clo3D技术下的模特妆容与舞台协同设计

Clo3D软件还支持模特妆容的个性化设置和舞台效果的氛围塑造,为蜡染服饰的数字展示提供多种独特的设计方案,增强传统文化的现代表达力量。

以1.9米模特为例,设计出适合于蜡染面料服饰展示的妆容特效,需要PHOTOSHOP软件的联合创作。创意妆容一参考小红书创意化妆师“OrbUt派派”的蓝白瓷风设计,创意妆容二则借鉴小红书插画师“古糖”(其作品兼具柔和与力量感的视觉风格及精湛的色彩运用技巧)的古典风格理念。在舞台设计方面,贴图与配色参考蜡染面料特征,将舞台道具、服饰、灯光联动营造沉浸式氛围。部分舞台纹理素材源自小红书创作者“非遗小站”发布的非遗宣传作品,实现妆容色彩、舞台元素与蜡染服饰的视觉统一,这种“传统工艺+数字美学”的协作为蜡染服饰的数字化传播提供沉浸式视觉效果的解决方案。

1.数字化妆设计:

(1)青花瓷妆容数字化设计(如图2)。小红书网红“OrbUt派派”的青花瓷妆容给了极大的创作灵感。软件操作是技术的关键点,首先利用Clo3D的UV展开功能生成1:1精度包含面部拓扑结构和基础光照数据的面部贴图,为后续Photoshop渲染建立精准的数字基础;其次,利用PHOTOSHOP软件对眼妆的水墨晕染技法进行处理,同时复刻了青花瓷釉面的渐变效果;PHOTOSHOP软件处理眉形的传统纹样线条美学时采用路径绘制工具,颧骨轮廓的浅蓝色腮红则使用画笔工具调好硬度达到晕染效果,两样的方法还可以使得唇部呈现哑光白釉自然效果。这些软件创作方法为后续蜡染服饰数字化设计妆容组件的视觉呈现提供了参数依据。最后,将Photoshop处理的纹理重新导入Clo3D,通过材质球体中的Alpha通道和法线贴图确保化妆与数字模型面部的无缝衔接,完成“虚拟底妆-平面绘画-3D修复”的技术闭环。该流程既保留了传统蜡染工艺的美学特征,又通过数字工具的分层逻辑提升了化妆设计的可控性与精确度,为实现蜡染服饰数字呈现的视觉一致性提供了技术支持。

浅绿色数字彩妆设计(如图3)。博主“古糖”的作品线条柔和、色彩清新,体现了传统图案与现代插画融合的风格特征。线条极具流畅节奏感、色彩过渡自然,完美结合了东方美学与现代视觉表达,可作为浅绿色数字彩妆设计风格参考。设计流程与上一套类似:第一步是CLO3D软件中展UV,将UV贴图导出至Photoshop;第二步在Photoshop中创建“基础色层”,模拟扎染层次效果沿眼窝与颧骨绘制青绿色渐变色;第三步“轮廓层”,使用深绿色硬边笔刷绘制波浪线,然后运用“路径工具”调整曲线流畅度,模拟蜡染铜刀图腾的节奏感纹样;第四步新建“细节叠加层”,在眼尾与眉骨处使用不透明度30%的画笔涂抹浅绿色珠光笔触,添加“外光”图层样式增强光泽度;第五步将完成的彩妆贴图从Photoshop导入CLO3D,通过“纹理映射”功能应用至面部模型,使得传统蜡染线条与现代彩妆半透明质感和谐融合。

四、Clo3D技术实践:数字模特的动作设计与展示舞台搭建

Clo3D软件技术应用于服饰数字化时装秀设计的三重数字呈现逻辑构建“动态-服饰-舞台”设计模型。首先,数字模特动作设计(如图4),通过Clo3D的骨骼绑定模块,为1.9米高的数字人体模型实现动态响应。重点模拟模特着蜡染服饰在行走、转身等典型走秀动作中的褶皱变形、物理引擎参数,校准模拟效果以匹配李提摩面料特性,确保蜡染棉麻面料物质及其纹样在动态呈现时的视觉完整性。其次,舞台空间设计采用参数化建模逻辑,结合灯光模拟和蜡染棉麻布料的受光效果进行渲染参数的试验调整。Clo3D灯光系统配置三组定向光源(色温5500K)和两组环境光(亮度20%),构建出具有深度感的虚拟T台(如图5)。

在协同设计阶段,Clo3D实时渲染实现动作、舞台、灯光、机位同步。蜡染服饰的面料变形率、光线反射系数等动态数据与舞台灯光变化曲线进行拟合,构建出“动作-服饰-舞台-灯光-机位”完美时装秀效果。该数字秀场最终输出高分辨率视频(30帧/秒),为当代传统蜡染工艺的传播提供了可重复使用的数字化展示范式。

五、产学研协同落地:Clo3D数字化制作流程与成果转化

项目通过蜡染文化基因提取、数字素材库的资源建设及Clo3D技术动态参数,开发出覆盖构思、设计、实施、传播全流程的端到端数字解决方案。该方案旨在为传统蜡染服饰文化的当代传播提供可复用的技术范式。

通过Clo3D与PHOTOSHOP的协同创作,项目实践成果数字服装秀共呈现3套蜡染主题数字服饰设计(如图6):第一套为异域风吊带抹胸长裙,采用多层蜡染纹样叠加与留白构建视觉层次,内层薄纱材质模拟蜡染布料质感,腰间星点纹样与苗族铜刀蜡染的图腾韵律对应;第二套为水母主题抹胸蓬蓬裙,拖尾设计以薄纱模拟蝴蝶造型,臀部蓬蓬结构与后式蝴蝶结形成造型呼应,蜡染蓝白渐变色调强化生物形态的梦幻感;第三套为汉服齐胸襦裙,将蜡染山水纹样与汉服形制结合,运用Clo3D材质模拟功能重现棉麻织物的蜡染肌理。三套设计均通过“Clo3D板片建模-PS妆容绘制-Clo3D舞台光效协同”的技术路径实现动态呈现,其中板片制作采用多边形工具精确编辑,缝合过程通过缝纫线工具校验板片位置关系,最终输出高分辨率走秀视频。

《数字化服饰设计》课程产学研实践项目(如图7)紧扣传统文化数字化与艺术设计教育创新背景,以蜡染服饰数字化传承为核心实践载体,通过Clo3D技术赋能,构建“文化解析-数字建模-动态展示”递进式教学链条。

课程实践项目是教学成果“三全育人理念下 OBE 培养模式在服饰数字化课程群中的创新实践”(获2025年度“纺织之光”高等教育教学成果奖)的重要核心部分,推动“教学-科研-产业”良性循环。

从学术维度看,实践构建了“传统工艺数字化转译”的方法论框架:以蜡染技艺铜刀纹样、蓝白渐变等文化基因为内核,通过Clo3D的物理引擎参数匹配织物特性,实现“工艺逻辑-数字技术-时尚表达”的三重耦合,为非物质文化遗产的现代传播提供可复用的数字展演范式,其创新价值在于突破“传统服饰静态展示”的局限,通过动态数字呈现激活蜡染技艺的时尚表达潜力,推动产学研协同下的服饰数字化传承研究向深度发展。

(作者:涂少荣,副教授,博士,江西服装学院;作者:余映彤、刘素苗、羽银霞、袁淑仪、潘淑娴,江西服装学院数字媒体艺术专业学生;项目:2025年度南昌市社会科学规划项目(编号:SK2025065);科研平台:江西服装学院服装展示创意设计中心)

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