2026年作为“十五五”规划开局之年，国内夜间文旅消费市场持续扩容，夜游经济已然成为激活城市消费活力、塑造城市特色名片的核心引擎。为精准赋能文旅产业转型升级，探寻夜游文旅从“亮起来”向“活起来”“火起来”进阶的全新路径，7月2日，由广东舞台美术学会指导、阿拉丁照明网支持、广东保伦电子股份有限公司（itc保伦股份）承办的“光语未来·数旅共生”2026文旅行业线上思享会圆满收官。

本次思享会由阿拉丁全媒体主编黄燕燕主持，特邀国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长梁溪清；中国演艺设备技术协会演艺制作专业分会副秘书长、广东省舞台美术学会理事、高级照明设计师马文磊；文商旅产业实战专家、广州市后浪文化创始人吴武贤；itc文化产业部创意总监林晓明、itc灯光研发部总监董陈五位文旅全产业链资深专家、行业大咖同台论道，围绕精心设置的五大议题，有针对性开展深度访谈，直播内容干货满满、观点直击行业痛点，引发全网文旅从业者高度关注。同时，演艺设备协会（官网）、阿拉丁照明网、数字音视工程网、慧聪音响同步直播，累计吸引超10万人在线观看，收获8.7万次点赞互动，全网热度持续攀升，赢得业内广泛认可与深度共鸣。

01聚焦五大核心议题，大咖深度思辨破局

议题一：文旅项目的落地效果，往往取决于执行过程中的细节把控，而非初始的创意蓝图。针对项目从创意到落地的实操难点，各位嘉宾结合自身实战经历分享核心经验与避坑心得。

itc文化产业部创意总监林晓明指出，文旅项目从创意到落地是环环相扣的完整体系，每一个环节都决定项目最终走向，核心把控要点有三点。第一，项目前期需精准定位，明确目标客群、整体运营模式及未来5-10年的长期发展思路，锚定项目核心方向；第二，硬件产品选型优先有保障的优质品牌，打通创意设计到产品落地的衔接链路，以优质产品夯实项目基础；第三，重视落地复盘与投入产出核算，依托专业团队兜底落地，将长效运营思维贯穿项目全程。

针对“项目投入取舍”的行业难题，文商旅产业实战专家、广州市后浪文化创始人吴武贤表示，文旅项目具备极强的综合性，涵盖设备、施工、运营等多个领域，行业普遍存在分包层级过多的问题，极易造成项目漏洞。企业在承接项目、对接甲方与总包时，需正视行业现状，做好全流程把控，规避层层分包带来的落地隐患。

itc灯光研发部总监董陈结合灯光研发落地实战经验分享避坑心得，强调灯光设备应用需坚守“服务场景、服务文化”的核心原则，并非照度、显色指数越高、灯光花样越多效果越好。他以明清古建筑亮化项目为例，团队摒弃常规瓦楞灯全覆盖照亮的方式，选用切割灯精准亮化，既有效保护文物古迹，避免灯光外溢污染，又呈现出优质的光影效果，同时大幅节约项目成本，实现文化保护、视觉效果、成本控制三方共赢。

议题二：新技术是让游客体验升级，还是在加速行业内卷？

当下文旅行业技术迭代加速，各类新型光影、数字技术层出不穷，但技术滥用、概念炒作、同质化堆砌等问题愈发突出，技术赋能与行业内卷的矛盾成为业内热议焦点。

针对“哪些技术真正落地见效、哪些是炒作概念”的问题，中国演艺设备技术协会演艺制作专业分会副秘书长、广东省舞台美术学会理事、高级照明设计师马文磊率先给出行业破局思路。他表示，当前行业存在明显的供需错位，甲方过度依赖技术赋能，乙方被迫陷入同质化内卷，行业普遍存在亮度、数量、概念层面的同质化内卷。技术的本质是隐形服务者，而非文旅项目的核心亮点，若项目前期过度堆砌技术、本末倒置，后期将难以形成稳定长效的收益。行业真正的升级方向，是依托技术创新打造专属场景、塑造美好体验，以技术为载体提升游客感知价值。

面对行业普遍存在的“技术炫酷、内容空洞”的失衡问题，国家一级舞美设计师、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长梁溪清从艺术创作维度给出核心答案。他强调，技术不在于繁多，而在于有温度。游客真正动容的从来不是技术本身，而是技术背后承载的情感内核与文化故事。技术始终是服务艺术创作、赋能内容表达的工具，也是传递情感、诠释文化的载体，而非文旅项目的核心卖点。行业发展应当坚守“艺术为主、技术为辅”的核心逻辑，以艺术创作驱动技术应用，以技术落地赋能艺术升级，让内容价值、情感价值成为文旅项目的核心竞争力。

谈及甲方多元化、繁杂化的技术需求清单，项目策划如何精准取舍、打造差异化优势。itc创意总监林晓明以实战经验给出解题思路，他用“麻将组合”生动类比项目策划逻辑，文旅项目技术玩法繁多，无需全盘照搬、盲目堆砌，而是要结合项目定位、地域文化、受众需求，精准筛选具备专属属性、差异化特质与文化情感共鸣的内容，针对性组合适配技术与场景，聚焦核心优势长期深耕运营，打造专属项目IP，这也是文旅策划与技术落地的核心价值所在。

议题三：从一场秀、一个项目拉动整个产业链的发展，项目落地后，能不能带动周边形成可持续的商业生态？

嘉宾团队一致认为，文旅景区切忌孤立式发展，应当主动与城市发展深度联动，依托城市资源活化景区业态，以景区特色赋能城市名片打造，实现双向赋能、协同发展。同时，景区应打破封闭空间局限，打造开放式文旅场景，融入城市生活圈层，拓宽客流入口与消费场景。

在项目策划层面，itc创意总监林晓明重点强调了运营前置的核心价值。他表示，留客消费、延长游客停留时长、激活二次消费，是文旅项目长效盈利的关键。项目策划阶段就需提前布局运营逻辑，科学规划游客动线、分层设计体验场景、精准设置消费环节，从源头解决“留客难、消费弱”的行业痛点，让创意设计精准适配市场运营需求。

谈及文旅IP赋能城市发展的可行性，会长梁溪清以广州灯光节为经典案例作出解读。他表示，广州灯光节从单一夜游活动成长为城市标杆文旅IP，不仅盘活了城市夜经济，更带动了灯光音响、演艺装备等上下游产业协同发展，成为城市文旅赋能实体经济的典范。

针对灯光与内容的融合落地、延长游客消费链路的问题，马文磊老师提出优质文旅IP打造的三大核心准则。首先，IP必须根植本土，与城市地域文化、本土特色深度绑定；其次，必须具备情感共鸣，贴合大众人文情感需求，提升游客认同感；最后，需具备地域延展性，联动衣食住行等全业态资源，形成客流闭环，让文旅IP具备长效生命力与持续增长力。

议题四：传统文旅场景中，灯光、舞美仅承担基础照明、场景搭建的辅助功能，而当下光影技术已然成为文旅叙事的核心载体，实现了“用光影写情绪、用空间讲故事”的全新升级。这个转变的发生，技术是如何支撑的？

梁溪清会长结合行业数十年发展历程表示，灯光与舞美始终相伴相生，光是舞台的灵魂。随着灯光照度、色彩调控技术的持续升级，光影的表达维度、情绪赋能能力大幅提升。从传统换色器时代到如今智能化光影时代，灯光、舞美、音响、视觉设备已然形成深度融合的有机整体，不再是单一依附关系，而是相互赋能、协同叙事的综合艺术体系。同时，AI技术的介入、新型显示设备的迭代，也持续推动光影叙事形式革新，为文旅场景创新注入全新活力。

马文磊老师将灯光的迭代升级划分为四大维度，清晰拆解光影叙事的进化逻辑：一是基础功能照明，实现夜间场景可视，满足基础亮化需求；二是场景叙事，依托电脑灯变色、定位、频闪功能，还原火焰、冰雪、战争等多元场景氛围；三是光影叙事，结合投影、LED、灯光技术，让静态场景“开口讲故事”；四是互动叙事，打破单向观赏模式，实现游客沉浸式参与、互动体验，激发打卡传播意愿，这也是当下夜游文旅的核心升级方向。

从技术研发视角，itc灯光研发部总监董陈阐述了未来灯光设备的升级方向。他表示，未来灯光设备将摆脱单纯工具属性，成为文旅叙事的核心伙伴，核心突破集中在三大维度：一是设备轻量化、高密能、强防护，适配户外复杂场景；二是光学精度升级，从基础亮度需求转向精准色彩、优质光谱的精细化把控；三是全面智能化，实现灯光、音响、视频、VR设备的联动互通，打通观赏、体验、互动全链路，构建沉浸式智慧文旅场景。

文商旅产业实战专家吴武贤从投资运营视角，解读艺术表现力与设备稳定性的平衡逻辑。他指出，设备质量与稳定可控是项目运营的基础底线，是文旅项目长效落地的前提；而随着技术迭代升级，设备的艺术表现力、场景创造力持续提升，行业发展需兼顾内容艺术性与运营持续性，实现技术、艺术、运营的多维平衡。

议题五：未来3-5年最值得聚焦的技术方向是什么，或者商业模式是什么？

面对文旅行业新概念层出不穷、市场竞争日趋激烈的现状，五位嘉宾一致预判，AI技术将是未来3-5年文旅行业的核心发展风口，未来AI将全链路赋能，全面渗透创意设计、灯光管控、设备运维全流程，大幅提升行业整体效率。同时，产业合作模式也将迎来全面革新，传统甲乙双方一次性工程合作模式将逐步退出市场，EPCO、EVCLO等长效运营合作模式广泛普及，设备服务商深度参与景区长期经营，形成共生共赢的合作格局，长效运营能力将成为文旅企业核心竞争壁垒。

02赋能未来，助推文旅产业高质量进阶

整场思享会通过多维度观点碰撞，形成了贯穿全产业链的核心共识。作为深耕声光电视讯领域三十余年的标杆企业，itc保伦股份依托完整的全产业链技术优势，搭建起覆盖项目策划、文化创意、技术设计、设备供应、工程安装及长效运维的一站式全链条服务体系。

未来，itc保伦股份将持续发挥全产业链优势，搭建行业交流平台，推动文旅夜游产业向高质量、差异化、可持续发展迈进，助力城市文旅名片升级，激活夜间经济全新势能。

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