在中国画的诸般形制中，扇面无疑是最考验画家“以小见大”功力的体裁。盈尺之间，须有千里之势；一丘一壑，须具万顷之怀。当代山水画家汤教勉先生，素以大幅山水创作见长，其笔下井冈之巍峨、匡庐之苍茫，早已为世所重。然而，当我们聚焦其扇面创作，更能窥见这位画家于精微处的匠心独运——题材之广博、笔墨之精纯、境界之开阔，皆在方寸之间得到极致呈现。

赓续文脉：扇面中的笔墨传承与创新

汤教勉从事国画创作六十余载，曾得黄永玉、王颂余、孙克刚等老一辈艺术家亲炙。他心摹手追黄宾虹、傅抱石等近代山水大家，但“师其心，而非师其迹”。他推崇石涛“笔墨当随时代”的主张，重视游历与写生，坚信“师造化”“行万里路”“搜尽奇峰打草稿”乃山水画创作的正途。

这一艺术理念在其扇面创作中体现得尤为充分。检视其扇面目录，既有《仿王鉴山水册页》《仿吴徵山水册页》《仿清代石谷山水册页》《仿张大千巨然山水图》《临龚贤笔法》等一系列致敬传统的仿古之作，亦有大量融合个人面目的创新之作。传统与创新在他手中并非对立，而是一体两面——他以数十年写生积累的深厚功力，将层峦叠嶂、云烟泉瀑纳入一扇之中，疏密有致、虚实相生。其山水以“苍润”著称，“苍”者笔力老辣，“润”者墨气淋漓。扇面虽小，他却能将这一美学特质发挥到极致——以墨骨为底，再以石绿、花青薄罩，既保留笔触的书写性，又增添色彩的明丽感，使画面在苍茫中透着生机。

故园情深：扇面中的“家园”叙事

汤教勉扇面题材之广，首先体现在他对故土山水的深情书写上。生于赣西古镇芦溪，少年时代终日穿行于青山绿水与古朴石巷之间。家乡的山川风物、村落民居，早已内化为他心中无法化解的情结。

这份情结在扇面中得到了最为凝练的表达。《乡情》《乡愁》《故乡》《山野农家》——仅以“乡”为题的作品便有数幅；而《婺源古村》《宏村月沼》《西递古街》《屏山古村》《南屏古宅》《徽派古民居》《湘西风情》《凤凰古桥》等，更构成了一个庞大而完整的“江南古村系列”。这些扇面并非简单的景点复制，而是画家以笔墨对故园的一次次深情回望——每一幅都是一个独立的诗意空间，合起来则是一部用扇面写就的“乡愁志”。正如叶青先生所言，他的山水画“走出了传统文人画的局限”，在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是“浓浓的温情与慰藉”。

与此同时，他的扇面亦不乏名山大川的壮阔书写——《井冈雄姿》《庐山牯岭小景》《苍翠青城山》《雁荡山小龙湫》等，体现了其在表现宏大山水方面的深厚造诣。而杜牧《山行》诗意、陆游《临安春雨初霁》诗意、李白《峨眉山月歌》诗意、刘禹锡《巫山》诗意、常建《题破山寺后禅院》诗意等系列作品，则将诗心文脉融入扇面，使盈尺之间兼具画境与诗境。

域外生辉：扇面中的世界图景

汤教勉扇面艺术最具开拓意义的创举，莫过于将海外写生引入这一传统形制。他秉持“踏遍青山人未老，搜尽奇峰打草稿”的信念，走遍了祖国的大江南北和国内外名山大川。俄罗斯、英国、意大利、爱尔兰、马来西亚……他的足迹遍及欧亚，而一路所见，皆化为扇面上的水墨意象。

2017年前后，汤教勉随江西国画院赴俄罗斯采风，创作了《圣彼得堡街景》《谢尔盖耶夫镇教堂》等作品。面对拜占庭式、哥特式的异国建筑，他并未采用西画透视法，而是以国画的中锋线条勾勒尖顶教堂的轮廓，以墨色晕染表现砖墙的厚重质感。目录中《俄罗斯街景》《俄罗斯苏兹达里小镇》（两幅）、《苏格兰格拉斯哥街景》（两幅）、《苏格兰首府爱丁堡一角》《英国写生》《苏格兰写生》《英格兰写生》《威尼斯水都》《爱尔兰都柏林街景》以及《马来西亚沙巴海滨风光》等十余幅海外扇面，共同构成了一个蔚为大观的“域外写生系列”。

这一系列作品的意义远不止于题材的拓展——它证明了中国画的笔墨体系具有强大的包容性，完全可以在不丧失自身特质的前提下去表现世界任何角落的风景。汤教勉以创造性实践回答了一个重要的时代课题：传统笔墨如何与全球化视野相融合？他的答案是——以“写生”为桥梁，以“笔墨”为根本，既尊重异国风物的真实形态，又以中国画的审美精神对其进行“转化”。这种转化使他的海外扇面既不同于西方的“风景画”，也不同于传统意义上的“山水画”，而成为一种兼具民族气派与国际视野的新型水墨实验。经历了世界各地的写生之后，汤教勉对于山水画的理解更为深刻。

汤教勉的扇面创作，既有对传统的深入赓续，又有对家园的深情书写，更有对域外风物的大胆开拓。从赣西乡野到江南古村，从名山大川到诗词意境，从俄罗斯教堂到威尼斯水都——他的扇面如同一扇扇小小的窗口，让观者在盈尺之间看见了整个世界。而他以“做人以诚，作画以心”的执着，在方寸之间营造出一片朴茂苍润、生机盎然的艺术天地，这既是其个人艺术境界的体现，也为当代山水画的传承与创新提供了极富价值的个案。

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